NEIKE CHAMAMECERO

MARIANITO MIÑO

2010-03-06T08:39:00.000-08:00

A pedido del amigo GUIDO ponemos a consideración de él y de los admiradores de este gran acordeonista mercedeño MARIANITO MIÑO, este material titulado ALMA LITORAL que en su momento ofreciéramos al blog BIEN TAGUE de la entrerrianísima GRISELDA AROSTEGUI

Pues bien, el link de este disco esta actualmente roto en el mencionado blog, así que lo volvemos a subir para compartir.

Este material me fue cedido por CELESTINO CARDOZO conductor de REFLEJOS DEL TARAGUI que se emite por FM TRUJUI de SAN MIGUEL Pcia de Bs.As.

ALMA LITORAL (canta Dúo GOMEZ-AGUIRRE)

01. PARAJE BOQUERÓN. Marianito y Eduardo Miño.

02. TIENE MI PAGO. Ramón Ayala, Avelino Flores , Pablo Benitez.

03. DON ANSELMO. Marianito Miño , Paquito Aranda.

04. ANTONIO GIL. Julian Zini, Edgard R. Maciel.

05. RINCÓN DEL OMBU. Marianito y Eduardo Miño.

06. COMPAÑERITA IDEAL. Marianito Miño, Luciano Aguirre.

07. EL GAUCHO BERENJENA. Eduardo Miño, Domingo Espinoza.

08. TE PIDO PERDÓN. Marianito Miño, Roberto Gomez.

09. ÑANDU POTRERO. Marianito y Eduardo Miño.

10. A TI MUÑEQUITA. Eduardo MIño ,La Cruz ,Francisco Isaurralde.

11. EL GATO BLANCO. Eduardo Miño. Antonio Cejas.12.

A TI ANITA. Marianito Miño, Paquito Aranda

http://www.gigasize.com/get.php?d=ltyovdmnlbc

PUCHI LEDESMA - La Floreada

2010-02-23T16:18:00.001-08:00

Acordeonista de sobrados méritos, fue CARLOS ALBERTO LEDESMA, mas popular con su apodo PUCHI, un gran ejecutante de ese instrumento.

Familiarizado con la música desde sus ancestros, primo hermano de FITO, su padre tambien fue músico, don ISIDRO LEDESMA.

Iniciado en el mundo de las bailantas como tecladista en un conjunto tropical, nace al chamamé en la famosa pista ESTRELLAS DEL LITORAL de Don GERMAN TORREZ.

Don German recordó una vez que para el debur chamamecero de PUCHI, éste no contaba on un instrumento, razón por la cual el propietario de ESTRELLAS.. recurre a FITO quien gentilmente le presta su acordeon a su primo hermano.

Desde ese día hasta su primera grabación no pasó mucho tiempo.

Su discografía fue fructífera muy a pesar de su corta vida, pues no contaba con 40 años aún cuando lo sorprendió la muerte.

Puchi nació el 8 de abril de 1952 en San Martín provincia de Bs As, y falleció el 10 de marzo de 1992 a poco de cumplir los 40.

Grabó temas en compilados de varios artistas para el sello TK y Jaguar , en éste último fue precisamente donde graba el presente Long Play titulado LA FLOREADA, que lo lanzó a la popularidad.

En esa oportunidad lo acompañaban, su hermano Miguel en el bajo eléctrico y el dúo de los Hermanos MARTIN Y ARGENTINO LUQUE, oriundos de BELLA VISTA CORRIENTES.

Luego vinieron otros discos donde es acompañado por CARLITOS MAIDANA, RAMON SOLIS entre otros.

Esta es la primera entrega del material de PUCHI, a medida que vayamos obteniendo más lo iremos ofreciendo.

Todos se editaron en vinilo.

El último disco del GORDO, se llamó AL PALENQUE MERCEDEÑO, y Puchi no pudo verlo editado, salió posterior a su deceso y copó las ventas en esa oportunidad.

Aunque el disco de mayor salida fue éste que aqui presentamos.... que lo disfruten.

PUCHI LEDESMA Y SU CONJUNTO
01) LA FLOREADA (chamamé) Puchi Ledesma - Argentino Luque
02) TU AMOR FUE COMO UN SUEÑO (chamamé) P. Ledesma - A. Luque
03) CAMBA PRADO (chamamé) Ernesto Montiel
04) ADIOS LIRIO DE MI AMOR (polca) Aguilera - Mújica
05) EL TOBILLO (chamamé) Tobi Lescano - M.A Benitez
06) TUS HECHIZOS DE MUJER (chamamé) Brígido González - R. Galarza
07) EL PARQUERO (chamamé) Isidro Ledesma - P.Ledesma
08) FUE TU PROMESA VOLVER (chamamé) Catalino Verón - Ramirez
09) YA DE MADRUGADA (chamamé) Puchi Ledesma
10) LA SUERTE DE MI TABA (chamamé) C. Verón - P. Aranda
11) A LOS BRAVOS JINETES (chamamé) Fito Ledesma
12 FUE UNA TARDE DE ABRIL (chamamé) A. Luque - R.V. Vallejos

ACORDEON: PUCHI LEDESMA
BAJO: MIGUEL LEDESMA
CANTAN: HERMANOS LUQUE.
SELLO JAGUAR
Link de descarga: http://www.zshare.net/download/72943279c102abfe/

Murió Ariel Ramírez

2010-02-18T20:37:00.001-08:00

El músico Ariel Ramírez falleció anoche a los 88 años, informaron allegados a la familia. Ramírez, creador de la obra folklórica Misa Criolla, había sido internado hace una semana en una clínica privada de la localidad bonaerense de Montegrande, tras padecer una neumonía que se agravó con una descompensación general de su estado de salud. Según las primeras versiones, Ramírez sería velado en el Congreso nacional. El pianista había nacido el 4 de septiembre de 1921 en Santa Fe, y además de su extensa trayectoria musical presidió la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC). La "Misa Criolla", compuesta en 1964 y basada en diferentes estilos folcóricos del país, se transformó en un éxito mundial y fue interpretada en 40 idiomas. Además, fue presentada en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Avery Fisher Hall y en el Lincoln Center de Nueva York.

AQUI LES DEJO UN DISCO DEL MAESTRO
http://rapidshare.com/files/115703481/Folklore_por_Ariel_Ramirez.rar

Y ESTE VIDEO

FELIZ CUMPLEAÑOS CHAMIGO RUBEN!!!

2010-02-16T09:53:00.000-08:00

Un día como hoy, 16 de febrero, pero del año 1945, nace en Yapeyú, la cuna del Libertador de América, Don Luís Rubén Loetti, un “contador” de anécdotas pueblerinas, dueño de un talento especial a la hora de traernos a la memoria la vida de aquellos personajes de nuestro pueblo o hechos del pasado.
Fanático del club de la rivera, su querido Boca Jrs, Carumbecero, Peronista… y bueno nadie es perfecto…
Entrar en su mundo es entrar en el mundo de cualquiera de nosotros quizás, porque su vida transcurre, como la de la gran mayoría, con la majestuosidad de quien no tiene apuros.
Sus primeros años lo encuentra en la apacible Yapeyú, donde su padre fue Comisario.
Luego en Paso de los Libres, cursó el primario, secundario, y aquí formó su hogar.
Es padre de dos hijas, y ya es abuelo.
Corre en sus venas la sangre italiana de aquel que dejó su patria y de “Polizón” se vino a la argentina en busca de su madre… como si fuera el pequeño Marcos, el de la historia De los Apeninos a los Andes. Ese era el abuelo José Carelli.
Lo tuve de vecino muchos años, y sin imaginar que años más tardes sería un auténtico escritor, aunque a él no le guste que así lo llamen, que escribe con el corazón y apoyado en los recuerdos.
En su vida hizo de todo, hasta fue concejal, con ideas claras y pensadas en el bien común, pero ya vemos que eso no cabe en los sistemas actuales.
Apasionado de la música autóctona, en la década del 60 fundó la Peña La Flor de Amambay, por donde desfilaron artistas locales que después trascendieron las fronteras del pueblo, entre ellos, Cirilo Benítez.
Ha escrito ya varios libros, a los que generalmente titula LA PLUMA Y EL SENTIMIENTO, volcando semblanzas de personajes, instituciones, hechos de una época dorada, pero también, no hace mucho tiempo, dejó en un trabajo una de sus más hondas preocupaciones, la inseguridad, (No me hallo en la injusticia, y si aguanto no sé disimular, diría Julián Zini). Ese trabajo fue titulado LA PENA DE MUERTE, que aún no ha encontrado interesados en que se edite.
Un día, agarré la guitarra, despuntando el vicio, y compuse algo para él que titulé La Pluma y el Sentimiento, expresando lo más que podía sobre su pasión literaria.
En el estribillo de dicho tema, no podía dejar de mencionar a “Los Romero” refiriéndome a Rubén Roberto y su hijo Guillermo, ya que en el programa “Show de los Impactos” es donde se acrecentó la popularidad de de los trabajos de Don Rubén. Allí los conductores lo presentaban (y lo siguen haciendo) usando de cortina un tema de Los Iracundos, Con los recuerdos al hombro, en el programa que se emite, en la más antigua radio, como dice mi canción, LT 12 Radio General Madariaga.
En este día tan especial, como él mismo dijo en el programa A la noche Corrientes, conducido por el Turco Salvador Hassan, en la noche del lunes 15, está cumpliendo 65 años, pasa a ser JUBILADO, es que la ocurrencia y el buen humor es también una de sus virtudes.
Debo mencionar también que el chamamé para el dedicado, cuenta con el aporte musical del Turquito Hassan, y con mucho afecto, a él, a Loetti, está dedicado.
Feliz cumpleaños chamigo!!!!!

Pluma y Sentimiento

1ra Parte
La pluma y el sentimiento,
Se deslizan sobre un papel
Dejando rodar historias,
Que galopan como en tropel.
Ahí va don Rubén Loetti,
Con ansias de describir
Bellas historias puebleras
Que por siempre han de vivir.

Estribillo
Con los recuerdos al hombro
Los Romero, adornaron
Ese sublime momento
En la más antigua radio,
Vamos don Rubén Loetti
Nunca deje de escribir
Que mientras pinte su pluma
Nadie del todo, se ha de morir.

2da Parte
Llegaste al mundo en Corrientes
Cuna del libertador
Y corre en tus venas sangre,
De aquel “Tano polizón”
En noches serenateras,
Guitarras, bombos y un sapucay
Oyeron noches libreñas
Aquellas peñas Flor de Amambay.

FELIZ CUMPLEAÑOS GRISELDA!!!!

2010-02-03T08:21:00.000-08:00

HOY 3 DE FEBRERO ES EL CUMPLEAÑOS DE LA ENTRERRIANÍSIMA GRISELDA AROSTEGUI, LA RESPONSABLE DEL BLOG COLEGA "BIEN TAGÜÉ".

CONDUCTORA DE PROGRAMAS CHAMAMECEROS QUE SE IRRADIAN EN SU CONCEPCIÓN DEL URUGUAY QUERIDO Y PARA EL MUNDO A TRAVÉS DE INTERNET.

HEMOS TENIDO EL PLACER DE CONOCERLA POR SER MONTIELERA DE LEY Y VISITAR EN MAS DE UNA OCASIÓN LA TIERRA NATAL DEL SEÑOR DEL ACORDEÓN, PASO DE LOS LIBRES.

DESDE AQUÍ, NUESTROS MAYORES DESEOS DE FELICIDAD... JUNTO A SUS SERES QUERIDOS.....

ALICIA Y GUILLERMO

JULIO RAMIREZ, al estilo de MONTIEL

2010-01-28T17:04:00.000-08:00

Julio Ramírez es un acordeonista de mi pago libreño, cultor del estilo inconfundible del Maestro Ernesto Montiel.
Desde muy chico se inició interpretando el acordeón, animando bailes de la zona y asistiendo a festivales como el de Santo Tomé donde ha obtenido premios integrando conjuntos regionales.
Desde la década del 60 en que adquiere un acordeón de mayor porte, profundiza y acentúa su inclinación por el estilo del Señor del Acordeón.
Integró el Cuarteto Bella Vista dirigido por Ricardo Scófano y que completaban Jorge Nelson, José Cristaldo.
Esta agrupación dejó impreso un LP en el sello Parnaso.
Luego conforma el Cuarteto Uruguay Costa junto a Rafael Humere, Jorge Nelson y José Cristaldo.
Más tarde llegó el tiempo del Trío Lomas Valentinas junto a Roberto Quirós y Pedro Acuña. Siempre en el estilo Montielero.
No posee una grabación con su propio nombre, aunque ha participado en ediciones discográficas, por ejemplo, de Radio Imbaha nativa de Río Grande Do Sul (Brasil) donde deja grabado un tema de su autoría (compartida con el Negro Quirós) DE CARONA AO RIO GRANDE. Y Acompaña en el mismo LP al Gaúcho Carreteiro.
Luego contamos con algunas grabaciones caseras, enchamigadas como decimos los correntinos, donde es acompañado por amigos guitarreros como el negro Roberto Quirós, el Bohemio Cantor Alberto Ojeda, Celestino Cardozo, Jorge Nelson y otros donde humildemente me incluyo.
A fines del año 2009, un trabajo auspiciado por la Municipalidad de Paso de los Libres, aún en edición, lo convoca para dejar dos obras; una de su autoría en tiempo de valseado y el chamamé canción CONTIGO NO HAY SOLEDAD, de quien suscribe.

El pasado 6 de diciembre de 2009, al cumplirse un nuevo aniversario del fallecimiento de Don Ernesto Montiel, es invitado a actuar en su homenaje.
De ahí surgen estos temas musicales que pongo a consideración de mis amigos chamameceros.
En esta ocasión, Julio Ramírez forma un trío, con la guitarra de Pedro Meza, un cantor de los pagos mercedeños y el bajo de Pepi Vignolles, quien a su vez cuenta con estudio de grabación.
Allí, se reunieron para ensayar un repertorio para esa noche de homenaje a Montiel, y ello fue propicio para registrar esos ensayos que aquí compartimos.
Temas del maestro Ernesto Montiel.
En la voz y la guitarra PEDRO MEZA, Pepi Vignolles en Bajo y JULIO RAMIREZ con su acordeón montielera.
Espero les gusté, estoy seguro que así será….

JULIO RAMIREZ - AL ESTILO DE MONTIEL

01 – SALUDO MUSICAL - GENERAL MADARIADA
Polca de Isaco Abitbol y Ernesto Montiel
02 – LA RETOZONA
Chamamé de Ernesto Montiel y Angel Guardia
03 – AMOR JURASTE
Chamamé de Ernesto Montiel y Raúl Camacho
04 – FELICIANO ORILLA
Chamamé de Ernesto Montiel y Ambrosio Miño
05 – UCHA SOSA
Chamamé de Ernesto Montiel
06 – QUE DIVINA ERES
Rasguido Doble de Ernesto Montiel y Santiago Adamini
07 - LA EMPACADA
Chamamé de Ernesto Montiel
08 – MI CIUDAD
Valseado de Ernesto Montiel
09 – EL TERO
Polca de Ernesto Montiel y Blas Martínez Riera
10 – LLANTO DEL SAUCEDAL
Chamamé de Ernesto Montiel y Figueroa
11 – PICHICA GÓMEZ
Chamamé de Ernesto Montiel
12 – ANGELICA
Chamamé de Ernesto Montiel y Mauricio Cardozo Ocampo
13 – LA LONGEADA
Chamamé de Ernesto Montiel y Pedro Sánchez
14 – LA RATONERA
Chamamé de Ernesto Montiel

Julio Ramírez - Al estilo de MONTIEL.rar Tamaño: 29.13 MB

Link de Descarga: http://sharebee.com/6fbd1108

Aquí va la "yapita", el tema grabado en el disco aún no editado por el municipio local, CONTIGO NO HAY SOLEDAD, obra que me pertenece y del cual ya he explicado en otra entrada de este blog.

http://sharebee.com/753510b8

Francisco "Pancho" Casís - 14º Aniversario de su partida

2010-01-17T08:14:00.001-08:00

Hoy se cumplen 14 años de la desaparición física del bandoneonista FRANCISCO "PANCHO" CASIS, aquel virtuoso instrumentista que supo imprimir en el legendario CUARTETO SANTA ANA de Don ERNESTO MONTIEL un sonido diferente según las propias palabras del SEÑOR DEL ACORDEÓN.

A modo de Homenaje, en nuestro blog trancribimos la nota del gran historiador saladeño EMILIO NOYA, asiduo concurrente a los festivales CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO y colaborador permanente de la revista del festival.

Además, pongo a consideración de la gran colonia chamamecera, de una grabación, creo la última, de don pancho, con producción propia, una modalidad muy en boga en los últimos tiempos.

FC Producciones, Francisco Casis, hizo realidad esta producción que aquí comparto con ustedes.

DIJO EMILIO NOYA

Bandoneonista entrerriano de sobresalientes aptitudes e inspirado creador de temas populares. Francisco “Pancho” Casís nació el 29 de enero de 1922 en la ciudad de La Paz, Entre Ríos. Aprendió a ejecutar el instrumento a la temprana edad de 13 años con Salustiano Piedrabuena. Dos años más tarde, inicia su carrera musical como integrante de un sexteto típico en el cine “Italo” de su lugar natal. Alentado por las promisorias posibilidades viaja hacia Buenos Aires en el año 1946, desempeñándose en la primera fila de bandoneones “tangueros” en cafetines, pistas bailables y cabarets de la época. Actuando con un orquesta en el “Salón Bompland” (Bompland y Paraguay), solicita al acordeonista curuzucuateño Ramón Estigarribia (“El Yaguareté”) para ejecutar con sus músicos acompañantes el chamamé “Hermenegildo Pérez”, compuesto tiempo atrás dedicado a instancia de su primo José a un ser imaginario, en un comité partidario del conservadorismo “por ser bien folklórico…”.
Su ejecución basada en el manejo de la mano izquierda para hacer las variaciones, causa inmejorable impresión al intérprete, quien lo incorpora de inmediato a su grupo “Azul y Blanco”, que completan los guitarristas Britez y Medina, permaneciendo dos temporadas en el sitio danzante. Desvinculado de aquél, continúa con los “violeros” en el Balneario de Quilmes, donde secundan a la cancionista Leonila Esquivel bajo el rótulo de “Conjunto Ituzaingó”, con presentaciones y glosas del bonaerense Leopoldo “Polito” Castillo. En esa época se vincula con Luis Mendoza con el cual integran una exitosa dupla autoral. Fruto de esa unión pueden mencionarse numerosos temas, entre ellos el vals criollo “El beso aquel”, cuyas 1ra. y 2da. partes suscribe solo, mientras que al “bis”, lo confía al bellavistense, componiendo la melodía tarareando.
También estuvo con Francisco Acebal y el conjunto “Los Troveros Guaraníes”, cumpliendo exitoso ciclo con la cancionista Betty Avalos en la emisora LR3 Radio “Belgrano”. Su nombradía fue ganando posiciones en el concierto del cancionero correntino y durante una reunión de camaradería en la imprenta donde se redactaban las revistas “Iverá”, “El recluta” y “El payé” en la barriada boquense, Casís sorprende gratamente a Ernesto Montiel por sus dotes de excepcional bandoneonista, incorporándolo al “Cuarteto Santa Ana”, cuyas formaciones lo verán pasar con señalado suceso durante ocho temporadas. Cuando Pedro de Ciervi se aleja por un entredicho con el director, ingresa Julio Luján por recomendación de don “Pancho” Casís. Más tarde sucedería algo similar cuando lo lleva a Roberto Galarza, poniendo así en relieve, su generosidad. Creador sin pautas, compuso los chamamés “Amor ingrato”, “Tagüé rapé”, “Morenita correntina”, “Isla Iberá”, “El camalote”, entre otros.
Su bandoneón compañero dio la nota final el 17 de enero de 1996 a la edad de 73 años, en la ciudad de Mar del Plata (Buenos Aires).

POR EL REGRESO
Así se titula este material.

01- CONTRAPUNTO (Polca) Francisco Casis
02- SOLAMENTE CON MIRARTE (Chamamé) Alfredo Alonso
03- RANCHERA DE LOS RECUERDOS (Ranchera) P. Martinez
04- RECUERDO DEL PAGO (Chamamé) L. Olivari
05- TAGUE RAPÉ (Chamamé) F. Casís y Luis Mendoza
06- TUS BELLOS RECUERDOS (Rasguido Doble) Esteban Rivero y Luis Casafuz
07- LT 40 (Chamamé) Francisco Casis
08- UN SONIDO DE RECUERDO (Chamamé) Margarita Rosa Martínez y Esteban Rivero
09- EL BESO AQUEL (Vals) F. Casis y L Mendoza
10- POR EL REGRESO (Chamamé) F Casis y Linares Cardozo
11- PARA PANCHO (Chamamé) Esteban Rivero y Luis A. Casafuz
12- NEGRO MANGE (Chamamé) Francisco Casis
Bandoneón de Don Francisco Casis
Las guitarras de Alfredo Alonso, Luis Alberto Casafuz y Esteban Rivero
Voces: Margarita Rosa Martinez y Oscar Ojeda
En el bajo un hijo de don Pancho, Elías Casís

Destacamos en este material la obra NEGRO MANGE dedicado a su sobrino, quien hoy tiene la inmensa responsabilidad e inmenso honor a la vez, de perpetuar en la memoria colectiva de los chamameceros, la figura de Don Pancho, tarea noble que además se suma a la realización del magnífico Festival Cuando El Pago se Hace Canto.
Que lo disfruten!!!!

Link de descarga: http://www.zshare.net/download/71327423b594e005/

EDUARDO MIÑO - LLEVO TU NOMBRE EN MI BOCA

2010-01-14T07:04:00.000-08:00

Aquí les dejo este material del Triunfador Mercedeño, Don Eduardo Miño. Llegó alguna vez a mis manosa través del Bohemio Cantor don Alberto Ojeda.

Eduardo Miño, nacido en Mercedes Corrientes, un 13 de Octubre del año 1940 y fallece en su ciudad natal el 1º de abril de 1997.

Su Carrera artística lo tuvo integrando las filas de varios destacados de la música correntina, por nombrar los mas importantes, la Embajada Cartelera Correntina de Polito Castillo, el conjunto de las Hermanas Vera, el conjunto de Los Hermanos Cena y finalmente con su propio nombre por donde pasaron destacadas voces y guitarras, también bandoneónes. Nacido en el seno de una familia de profunda raigambre chamamecera, sus padres Mauricia López de Miño y Eulogio Miño fueron músicos, lo mismo su hermano Marianito Miño.

LLEVO TU NOMBRE EN MI BOCA
Sello Music Hall - 1976

1º) EL MENSAJE DE MI TIERRA – CHAMAMÉ (EDUARDO MIÑO-PIRCA ROJAS)
2º) PALMA SOLA – CHAMAMÉ (EDUARDO MIÑO-ENRIQUE CENA)
3º) UN AÑO MAS LEJOS DE TI – CHAMAMÉ (GERVASIO CARDOZO-ROBERTO GALARZA)
4º) HIJO DE MALABRIGO – CHAMAMÉ (GERVASIO CARDOZO-JUAN E LOPEZ)
5º) TU AMOR DE FUEGO – CHAMAMÉ (CARLOS MAZZARO)
6º) PARAJE SANTA JUANA – CHAMAMÉ (EDUARDO MIÑO-PEDRO SERRANO)
7º) PARAJE LA NENA – CHAMAMÉ (EDUARDO MIÑO-RAÚL N OLIVERA)
8º) LLEVO TU NOMBRE EN MI BOCA – CHAMAMÉ (EDUARDO MIÑO-LUIS R ARMESTO)
9º) BARRIO TORO CUÁ – CHAMAMÉ (EDUARDO MIÑO)
10º) NO QUIERO AMARRAS – CHAMAMÉ (EDUARDO MIÑO-JOSÉ CEJAS)
11º) CAMBÁ RAÚL – CHAMAMÉ (EDUARDO MIÑO-MARIANITO MIÑO)
12º) MI GUITARRA TE NOMBRA – CHAMAMÉ (CEFERINO MARTINEZ-LUIS R. ARMESTO)
CANTA DÚO MARTINEZ-CARDOZO

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?zzg2jnwidgj

MURIO HECTOR BALLARIO

2010-01-11T19:06:00.000-08:00

Nació un 27 de enero de 1940 en María Eugenia, departamento de San Cristóbal, provincia de Santa Fe.
De niño fue un respetuoso de las cadencias del litoral y gran admirador de un “gigante” : Don Ernesto Montiel, de quien siguió la escuela interpretativa, de un purismo y galanura que enaltece el folklore litoraleño. También desde joven ya había formado su agrupación infantil y era reconocido por su talento.
La vida y los vientos lo llevaron a radicarse en San Justo donde desarrollo mayoritariamente su intensa actividad creativa que fructificó en ocho obras musicales.
El espíritu sensible de Héctor Ballario ha hecho de él un excelente músico, de una estupenda digitación en la ejecución del instrumento madre del arte nativo de Corrientes: El acordeón.
A sus manos virtuosos, unidas para el arte musical, se suma su corazón eternamente enamorado de las bellezas y del ser hombre-región o región-hombre. Ballario es sin dudas uno de los más grandes creadores que ha dado la provincia de Santa Fe en las lides chamameceras, en él se percibe una gran muestra de autenticidad, de ternura, llena de emotivas serenidades y así cada una de las interpretaciones de este músico santafecino, tiene el colorido inconfundible de los talentosos pues es un verdadero pintor del litoral.
En la polca correntina, en el valseado, el rasguido doble Héctor Ballario vuelca intensamente, con gran despliegue de emoción y fuerza espiritual todo el bagaje que adorna su musa creadora, para enaltecer el folklore del litoral. Tiene gracia, pureza y gallardía y en cada Chamamé hallamos la nota de emotividad y belleza para bien de nuestro arte nativo.
Las palabras de Visconti Vallejos en su libro Florilegio del Cantar Guaraní, lo definen con esta frase que antecede a la biografía: “Todo el dejo de la música del Litoral, en este singular acordeonista: Virtuoso y Bordador de purísimas melodías del folklore regional”.
Su entrañable amigo Julio Ramón Ruiz, de Santa Fe, conductor por casi dos décadas del programa chamamecero “Para mi tierra y su gente” es difusor de la obra destacadísima de este artista, que a su vez es padrino del programa, por lo que ha organizado en diferentes ocasiones las distintas presentaciones de sus nuevos discos, y en su propio hogar hay un salón donde una placa indica a quien fue dedicado: Hector Ballario, lugar donde con la presencia de muchísima gente, difusores, programas de TV como el Fogón Chamamacero de Reconquista , más de 300 invitados y un asado con cuero como para demostrar a todos que Santa Fe es la cuna de la mejor carne argentina, ha homenajeado a este grande la música chamamecera nacido en tierras santafecinas.

Falleció hoy, 11 de enero de 2010 en San Justo Provincia de Santa Fe.

(Fuente: http://www.porvera.com.ar)

DISCO

Héctor Ballario - El cantar de las campanas

01. La picaza patas blancas.

02. Mi prenda amada.

03. Caña pirú.

04. A mis cachorros.

05. Desde el alma.

06. Ah...mi Corrientes.

07. La gomera.

08. Clase 40.

09. Estancia San Blas.

10. Probando el fierro.

11. Caraí Valentín.

12. Villanueva.

13. Regresando a la querencia.

14. Fiel muchachita.

15. Aquel nuestro adiós.

16. Nubes eternas.

Link de descarga: http://www.badongo.com/file/8084071

(Gentileza: Nostalgias de Mi litoral)

http://pablo-diariodepablo.blogspot.com/

6 de enero Fiesta de San Baltazar

2010-01-06T09:14:00.000-08:00

Génesis de la fiesta
Esta fiesta es una función en homenaje a Baltazar, santo rey del candombe, uno de los tres reyes magos de la epifanía cristiana, cuyo festejo en Uruguay se realiza como llamada, el 6 de enero. No se trata de una fiesta religiosa ni nace de la evangelización católica durante el período de la colonia, sino que esta relacionada con las fiestas de los libertos en épocas de la independencia.
En el litoral argentino, con forma de fiesta profana y religiosa, se celebra durante los días 5, 6 y 7 de enero, en las provincias de Corrientes, Chaco, Norte de Santa Fe y Formosa. De igual manera, en Paraguay durante dichas fechas, el espectáculo artístico alcanza las siete horas de duración. Las grandes estrellas de la noche son los bailarines de Kamba Kuá, lugareños y descendientes de los soldados de Artigas, que han sabido mantener con continuidad y durante generaciones los ritmos y las danzas afro americanas en ese país.
En Montevideo, como reminiscencia del antiguo festejo de la ciudad colonial, perdura la tradición. Ya no conserva la estructura católica de la celebración de San Baltazar.
Es una fiesta que consiste en lo que se denomina “Llamada”, con importante convocatoria de tambores; se le denomina “candombe de reyes”, o llamada de San Baltazar.
Los festejos principales se realizan en el Barrio Sur y sus ecos también se escuchan en algunos “barrios del tambor” montevideano y ciudades del interior.

Algo de Historia
Entre 1814 y 1820, Artigas, permanece en territorio de los guaraníes, lo acompañan sus soldados, en gran mayoría de raza negra devotos de San Baltazar; allí se reúnen con sus congéneres y castas de la provincia de Corrientes, a celebrar a su santo y en esa conjunción aportan su forma de honrarlo. Según un censo artiguista, se contaron en aquel momento 2447 personas de color, de las cuales sólo 767 eran esclavos. Los censados provenían de las naciones africanas de Guinea, Congo, Mina, Angola, Benguela y Cabinda. Luego de seis años de gobierno en Corrientes el “protector” es derrotado por las fuerzas de Francisco Ramírez.
En 1820, pide asilo político al dictador del Paraguay, Doctor José Gaspar Rodríguez de Francia, donde permanece hasta su deceso en 1850. Efectivamente, el grupo de soldados que no quiso dejar solo a su jefe en el destierro, se traslada junto a él, afincándose con sus familiares trasladados desde Montevideo. Si bien, en aquellos tiempos, aún no fuera canonizado por la iglesia católica y como la creencia y práctica religiosa es uno de los factores, que mantienen la cohesión y fraternidad, el gobierno no les puso trabas cuando instituyeron como su santo patrono a San Baltazar, cuya imagen fuera traída consigo desde Montevideo. En las crónicas de la época se describe una de las fiestas y se señala la resonancia que esta tenía entre los paraguayos, que la presenciaban con sorpresa primero y regocijo después.
Dice Decoud....”Y en la gran guerra conocida como la de la Triple Alianza (1865-1870), este núcleo de población relativamente numerosa de afro orientales, contribuyó a la formación del famoso batallón paraguayo apodado Nambi-í (oreja chica), conformado por los ex soldados de Artigas y algunos de sus descendientes, por lo que se puede considerar que la guerra, como el comercio, constituyen uno de los activos agentes de transculturación.
Esta fiesta del patrono de los negros, era más atractiva aún por lo novedoso que resultaba para su época; fue la fama y nombradía que adquirió esta función, lo que la hizo cita de los pueblos circunvecinos y hasta de la capital misma. Coincidiendo con este proceso de transculturación, continúa la mestización del negro con el criollo y la raza de color se diluye; paradójicamente, en el litoral argentino paraguayo, esta es en la actualidad una fiesta de “negros sin negros”.
(Por Yábor)

Letra – Camba Cua

Letra y música de Osvaldo Sosa Cordero

Festejan los 6 de enero
su función San Baltasar,
el santo más candombero
que se pueda imaginar.

Por ser la de este santito
la “junción de los cambá”
ya armaron el bailecito
los del “Barrio Camba Cua”

Cambá, cuápe aimé
cambá, cuápe ayú,
y hasta aquí llegué
porque rojhaijhú
con el mbaracá
va mi corazón.¡
Viva la función
de mi Camba Cua!

Debajo de la enramada
se entrevera el pelotón,
lo mismo que novillada
de tropero charabón.

En tanto que ño Falucho
cuida del chipá mbocá;
ña rita omo timbói pucho
mientras bailan los cambá.

Chake ña polí
le van a pisar
la chancleta, sí
…no sabe bailar.
¡Chaque ña Conché!
se le va aflojar
la pollera, de…
tanto corcovear.

Murió Sandro, una leyenda de la música popular

2010-01-04T16:43:00.000-08:00

Su cuerpo no resistió una sucesión de operaciones tras el doble trasplante de corazón y pulmones que se le realizó en Mendoza el 20 de noviembre pasado. Con carisma, ritmo y sensualidad, el Gitano se había convertido en una figura central del espectáculo argentino. Tenía 64 años

¡TITO!... FÉNIX DEL CHAMAMÉ

2010-01-01T08:02:00.000-08:00

Duante la madrugada del último día del año, el querido amigo TITO, me sorprendió con algo que he querido compartir con los amigos del blog, iniciando con esto, nuestra tarea en el presente año 2010.
Con esta semblanza de Bosquín Ortega, les digo a todos FELIZ AÑO NUEVO, y a TITO, que DIOS BENDIGA ese talento innato, único y aún (como siempre digo) no descubierto del todo.
FELICIDADES!!!!!!!!!

“…entre fuertes fui un soberbio
un rebelde entre caudillo
un cantar entre mujeres
sólo ante Dios fui mendigo”.

FRANKLIN RÚVEDA

La llovizna descendía con su cabellera que traslucía el silencio de los barrios. Corrientes desplegaba una coreografía de relámpagos en la cúpula de la madrugada. El viajero expectante protegía el estuche de su guitarra bajo de su pecho, cubierto, apenas, por una campera de tejido liviano. Absorto en un cruce de esquina, hacía señas a los taxis, que, continuos y completos, dejaban la negativa mecánica de los limpiaparabrisas. La ropa entraba a pesar en los huesos. Guardó los lentes de aumento -montura metálica- en el bolsillo húmedo, la lluvia impedía la visión. No percibió, quizá por eso, al auto que se acercaba, con marcha lenta, al borde de la vereda: -“Subí, te llevamos, escuchó”. Reconoció a un amigo. Se acercó al vehículo y distinguió, a su vez, a otro amigo, junto al conductor. Habían pasado casi dos años sin verse y, tampoco, hablarse.
Ocupó el asiento trasero, a la derecha, detrás de “Gringo”; pero calló, casi todo el trayecto del camino. La música los había unido en la juventud, pero las divergencias habían eclipsado la madurez. De imprevisto, el acompañante que, también, viajaba en silencio, dándose vuelta, le comentó: “Vimos en buenos Aires el estreno de la película sobre la vida de Mozart, llamada “Amadeus” y nos acordamos mucho de vos. Luego, giró la cabeza y le confesó sin pudor: “Tito, vos sos como Mozart”.
El viajero aludido era Ricardo “Tito” Gómez, mientras que el súbito revelador era Julio Cáceres, cofundador de Los de Imaguaré -con Julián Zini, sacerdote y poeta y el mismo Gómez- sentado junto a Joaquín Adán Sheridan, oriundos de Mercedes, criaturas del mítico Paiubre. La telegráfica intuición de Cáceres refería al genio innato, travieso y fluyente del célebre alemán, pero asumía, también, la evidencia comprobada, equivalente a un reconocimiento, de los Salieri nativos que usufructuaron sin miramientos del talento abierto de aquel muchacho miope y enamoradizo, mecánico de motocicletas y rockero confeso que destilaba melodías, a la manera de lúdico aroma, en cualquier parte del pueblo, equidistante de manubrios y diapasones.
Cuenta el propio Paí Julián que llamó a Tito con un mandato de cierta urgencia.
Inmerso en botas de cuero, sobre su montura a cilindros y la viola en ristre, arribó a la sacristía.
El polvo del derrape y la frenada, indicaron al sacerdote la presencia del piloto pelilargo.
De inmediato, le tendió una hoja con un poema, escrito a mano, y le pidió que le pusiera una melodía.
Tito lo leyó y asintió. Acercó, medio sonriente, una silla a la mesa, mientras Zini demoraba un amargo, pleno de espuma y silencio, y comenzó el susurro -mentón apoyado en la curva de la caja- de una melodía madurable. Acaso diez minutos, insumieron musicalizar las dos primeras cuartetas que agradaron al cura-vate rural. Pero sin motivo visible, se levantó “me aguarda un comprador de la moto”, dijo y partió.
El horizonte volvió a ser suyo.
Por varios días, el cura intentó retomar la tarea de concluir el estribillo, ayudado de cinco músicos más, sin resultado alguno. La medida de los versos era demasiado larga y requería un desarrollo melódico no usual. Entonces, resignado, dijo, “acá hay una sola solución: llamarlo a Tito”.
Pero Tito era una flecha suelta al centro del vértigo motorizado; sin embargo, la astucia criolla prevaleció sobre la necesidad.
Envió un emisario con un mensaje directo: “Tengo comprador para tu moto. Julián.
A los cinco minutos, Tito retornó en busca del cura y, por ende, del comprador. “Tengo la dirección”, afirmó el clérigo, “pero antes terminá pué’ la musiquita del estribillo que dejaste inconcluso”. La mentira ingeniosa, logró la consumación de “Niña del ñangapirí”, el primer tema del dueto y clásico de la música argentina.
Ésta anécdota de picaresca de parroquia signó una alianza fecunda en la historia del chamamé. El capítulo artístico es epígono de inspiración popular, con asuntos de estirpe guaraní, mestizados por el linaje americano y la teología cristiana, con lenguaje coloquial y proverbial - contados en glosas largas y cantados en textos densos - que rescata los valores de la dignidad criolla y los arquetipos del imaginario colectivo: una saga del espíritu solidario y justiciero del ancestro correntino, desde una poética que integró la tradición a un tratamiento literario y compositivo de legítimas resonancias modernas.
Ansioso, obsesivo y, como corresponde a un artista genuino, insatisfecho, Tito prosiguió la perfección de su instinto melódico, ya nítido en su estilo, pero que buscaba despojarse de ciertas vestiduras para quedarse con su encarnadura esencial.
El Gringo Sheridan, acudió al latido de su llamado y construyeron “Reencuentro”, una morada sonora cuyo nombre significaba el retorno al credo vital de la correntinidad y a la misión del correntino: ser sujeto de identidad en todo sitio del mundo.
“Soy criollo del Universo”, asevera Francisco Madariaga, desde su Yaguareté Corá.
El virtuosismo sutíl del Gringo y el cimarronismo viríl de Tito, sustanciaron una comunión chamamecera que, comulgando en las liturgias laicas de Cocomarola, Montiel y, sobre todo, Abitbol, lograron una epifanía irrepetible que -ausente Sheridan, fórmula solar- pertenece al orden del misterio.
Ahora, Ricardo Gómez, renaciente y reviviente, Fénix de ceniza erguida en el chamamé, Lázaro por amor al canto, atleta de la esperanza, prosigue con su cruzada de belleza memorial, habitado por el duende de Isaco Abitbol y la musa de Marta de la Cruz Quiles. Veteranamente juvenílico, con más noches que la luna, transfiguró la vigilia de sus angustias seriales en el fuego cauterizador del coraje por vivir y seguir digno: ahora, canta por sus cicatríces.
Testimonio de su inventiva prolífica son sus más de 400 canciones, compartidas con distintos y diversas poetas, grabadas más de la mitad por intérpretes conocidos, difundidas por el continente y el exterior. Admirado por Isaco y Antonio Niz, preferido por tres generaciones sucesivas y citado por ensayistas culturales, ingresó a una aurora renacida de creativa claridad. Su condición de cantautor integral, responsable de música y letra propias, ya generó alrededor de 150 canciones registradas, solamente. Pero el dato más actual en su vigente carrera es su ingreso al tango, en carácter de letrista y compositor, y a la escritura, de manera simultánea, con “De las musas en mi vida”, su autobiografía en formato digital.
El nombre de Ricardo Gómez significa un sello propio en la historia de la música popular correntina. Algunos especialistas opinan que “Niña del ñangapirí” marca un antes y un después en el chamamé. ¿Pero quién es Tito en su intimismo o mismidad? Un infante antiguo, asombrado por la poesía de la circunstancia o la existencia que poetiza en un instante; un místico musical, dispuesto a cumplir su misión, incluida la opción de morir en el intento; una sapiencia silvestre para entender y traducir en palabras y sonidos la maravilla constelada del magno poema de la Creación; un asombro invicto ante el rostro del Hacedor contemplado en sus semejantes, síntesis del amor divino; una inocencia cósmica que recibe al Todo, como un don que se celebra y comparte.
Lo distingue su confianza evidente -no ciega- en las pruebas y signos de su obra, nacida a plena luz del ser, alumbrada criatura de su conciencia.

Respira el compás, aspira la síncopa y expira la cadencia de la naturaleza sinfónica o de la armonía telúrica; la música primigenia que vive en el orbe y habita en el gene, que canta en el Universo, como totalidad, y cifra en los ritmos, como singularidad.
Arriesgo: guerrero luminoso, símbolo del escudo, Ricardo “Tito” Gómez, ejemplo auténtico de artista de raza propia.

A Ladislao, hijo de su segunda aurora.

Bosquín Ortega

HOMENAJE A ERNESTO MONTIEL

2009-12-04T11:37:00.001-08:00

Fragmento del libro "Vida y Obra del Señor del Acordeón" en PDF, en conmemoración al 34º Aniversario del fallecimiento de Don Ernesto Montiel.

http://rapidshare.com/files/316335500/ERNESTO_MONTIEL.pdf

SANTA CECILIA - PATRONA DE LA MÚSICA

2009-11-24T18:31:00.000-08:00

En el año 1594 Santa Cecilia fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII y, a través de los siglos, su figura ha permanecido venerada por la humanidad con ese padrinazgo. Su fiesta es el 22 de noviembre, fecha que corresponde con su nacimiento y que ha sido adoptada mundialmente como el Día de la Música. El padrinazgo de la música le fue otorgado por haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música.

En Paso de los Libres, un altar venera a la Santa en Quinta Sección Ombucito, domicilio de la familia CRISTALDO.
En esta nota, publicamos ua fotografía cedida por nuestra amiga y fiel colaboradora VALENTINA PUCHETA, a quien agradecemos.

Propicia la ocasión para publicar una postal del recuerdo de la visita de CELESTINO CARDOZO a su PASO DE LOS LIBRES, junto a YITO BENITEZ.

Gracias VALENTINA!!!!!!!!!!!! por tu aporte!!!!!!!
Te saludamos con el cariño que te merecés!!!!

EL RETORNO DE HERENCIA Y CANTO

2009-11-23T19:03:00.000-08:00

No era un día más... era el 22 de noviembre, DIA DE SANTA CECILIA, Patrona de la Música, protectora de los Músicos.

Ese día, domingo... retornaba después de algún tiempo, el programa HERENCIA y CANTO, con la conducción de su creador ALBERTO OJEDA, el Bohemio Cantor, hoy radicado en Buenos Aires, y desde allí, por la Onda 1430, Radio de Amplitud Modulada de LOS CUNUMÍ GUAZÚ, irradió las más puras expresiones litoraleñas con la selecta programación musical.

Si bien intentamos el experimento de sacar al aire via internet por nuestra radio NEIKE DIGITAL y en simultaneo por MONUMENTAL FM, no se pudo concretar en la primera oportunidad, prometiendo para lo sucesivo retransmitir.

Felismente, y gracias a la predisposición del amigo operador, contamos con la grabación de una hora del primer programa, que me fuera enviado por NORA y que aca ponemos a consideración de los amigos, ademas de ser difundido por NEIKE DIGITAL y FM MONUMENTAL.

A los amigos de AM 1430, nuestras más sinceras felicitaciones, por contar en su emisora con este programa de verdadero corte regional. A María Helena Pissani, gracias por tanto afecto. A Don Alberto Ojeda, el Bohemio Cantor, nuestros aprecio y apoyo desde PASO DE LOS LIBRES, A Nora, su compañera nuestro saludo sincero... FUERZA Y DELANTE!!!!

Guillermo Fernández

HERENCIA Y CANTO

Domingos de 10 a 11 Hs

Idea y Conducción: ALBERTO OJEDA

Operación BRUNO MONTOYA

Historiando el Acervo Nativo: RICARDO PEDEMONTE

Recepción de llamados y meils: NORA OCAMPO

Teléfono: (011) 4697-4919

Email: herenciaycanto@live.com.ar

Aqui el link para descargar el Programa:

http://rapidshare.com/files/311347562/HERENCIA_Y_CANTO_-_22-11-09.mp3.html

Se casó el CAMBÁ GOLONDRINA

2009-09-04T08:50:00.000-07:00

Este viernes 4 de setiembre contrajo enlace matrimonial el reconocido Cambá Golondrina CIRILO BENITEZ, acordeonista de nuestros pagos libreños.
Nativo del Paraje Ombucito, ha sido merecedor de numerosos reconocimientos por su tarea como compositor.
Aún vive en las memorias su participación en los afamados certámenes folclóricos de Santo Tomé, donde se alzó victorioso más de una vez con canción inédita o como intérprete.
Lo conocíamos de andar siempre solitario con su acordeón a cuestas, recorriendo los caminos de la música, de un lado a otro, representando a Paso de los Libres, de ahí su apodo GOLONDRINA.
Un día se hizo carne en él aquel adagio que reza “No es bueno que el hombre esté solo”, y consecuentemente el destino hizo que conociera en Buenos Aires a una entrerriana que ganó su corazón.
ROSA ACOSTA es su nombre y juntos han decidido emprender una nueva etapa y transitar juntos los caminos de la vida.
Desde este blog “Chamamecero”, nuestras más sinceras felicidades a CIRILO y ROSITA en este acontecimiento tan especial que viven.-

EL CAMBACITO LIBREÑO, DE VISITA EN SU TERRUÑO

2009-09-01T09:24:00.000-07:00

El 18 de agosto de 2009 nos visitó en los estudios de FM Libres, durante el programa SOBREMESA CHAMAMECERA el colega y compoblano MIGUEL MONZÓN, el Cambacito libreño, conductor de programas chamamaceros en FM Fuego 102.7 Mhz de José C. Paz, Provincia de Buenos Aires.
Este libreño radicado en la “Capital de la Nostalgia” como han dado en llamar los provincianos a Buenos Aires, quienes añoran a su respectivos lugares de origen, volvió a su pago natal con el fin de presenciar el ya afamado festival del guiso. Lo hizo acompañado de su esposa, LIDIA OJEDA oriunda de San Luis del Palmar, además su colaboradora en la radioemisora bonaerense.
Grata sorpresa fue recibirlo y charlar con él al aire, y de conocernos, pues, a pesar de tener referencias uno del otro, aún no habíamos tenido el honor de conocernos personalmente.
Finalmente el encuentro se dio, y con un matiz particular, en el medio que ambos nos desempeñamos como conductores: la radio.
Es menester mencionar en un párrafo a quien es nuestro nexo desde hace mucho tiempo, también libreño él, CELESTINO CARDOZO, además mi tío, hermano de mi padre.
Celestino, conduce REFLEJOS DEL TARAGÜÍ por Fm Trujui de San Miguel.
Después de conversar, nos hicimos un tiempo para las fotos, como grato recuerdo de este encuentro en FM Libres.
Grabamos el programa para que Don Miguel pueda compartirlo con su gente en Buenos Aires, con sus oyentes en el programa “Musiqueando con la parecería en el Rancho del Cambacito” que se emite los lunes de 18 a 20 horas.
Nos permitimos entregarle material para su programa y enviarle a Celestino Cardozo material para su difusión.
Desde Paso de los Libres, tu pueblo… querido “Cambacito” un abrazo cordial….. y hasta siempre.-

Contigo no hay soledad

2009-09-01T05:47:00.000-07:00

(Letra y Música: Guillermo Fernández)

Llegaste a mi vida con una sonrisa

Y llenaste mi alma de amor, de ilusión

Doy gracias al cielo porque tu presencia

Le quito la angustia a mi corazón.

Quisiera nombrarte, pero es imposible

Acaso tu nombre me trae además

Recuerdos de niño, lo leí en un cuento

Que de maravillas, me solía hablar.

Estribillo

Llegaste quitándome la soledad

Y así a mis dolores lograste aliviar

Dijiste que andabas, sola por la vida

Con ansias de amar…
Pero si el destino me aleja de ti

Me habré convencido que solo a sufrir

He venido al mundo…

Triste y errabundo me verán morir

Tu voz que pronuncia mi nombre en la tarde

Llega a mis oídos con raro vibrar

Y en cada mirada con melancolía

Junto a tu sonrisa remedia mi mal
En cada palabra con tiernas caricias

Me diste el cariño que tanto anhelé

Por eso te canto con tanta ternura

Bella, encantadora y dulce mujer.-

El mes de febrero llegaba a su fin… y con él se iba una etapa dura de mi vida… o quizás comenzaba otra… con la diferencia de haber razones para tomar las cosas con otro empuje y ver la vida desde otro ángulo.Bueno es poder expresar los estados de ánimos a través de la música, la poesía, con ese talento que Dios me ha dado y que lo puedo canalizar a través de amigos como, SALVADOR HASSAN, el turco para nosotros sus amigos ya que él, con ese don de pocos o más bien de privilegiados, un día, luego de haber conocido esto que escribí en letra y música, lo grabó en su estudio particular, poniéndole guitarra base, rítmica, bajo, acordeón, voz y sentimiento.Demás está decir que la destinataria de mi musa, es una mujer, a quien la vida puso en mi camino y hoy comparte mis días… con alegrías, con penas, con risas y lágrimas también, pero siempre juntos.Así nació CONTIGO NO HAY SOLEDAD, una canción que inmortaliza este bello momento y los buenos por vivir… con amor para vos.. Alicia…..

Para quienes lo quieran escuchar y tener.. aquí va el link de descargahttp://rapidshare.com/files/307626646/Salvador_Hassan_-_Contigo_no_hay_soledad__de_Guillermo_Fernandez_.mp3.html

SE FUE UN HISTORICO DEL CHAMAME", "DON LUIS ALBERTO CASAFUS".

2009-08-03T19:07:00.000-07:00

En la madrugada de este lunes 3 de agosto falleció DON LUIS ALBERTO CASAFUS, guitarrrista de la guardia vieja del chamame. Ex integrante del "CUARTETO SANTA ANA", vivía en Moron provincia de Bs. Aires. Nacido en la ciudad de Goya, Corrientes.En 1966 pasó por las filas del legendario cuarteto dirigido por ERNESTO MONTIEL, conformando el dúo ATILIO PUCHOT-LUIS ALBERTO CASAFUS.NOTICIAS ENVIADA AL BLOG "BIEN TAGÜE"POR CARLOS "MANGE" CASÍS desde LA PAZ ENTRE RIOS. EL MANGE TUVO EL HONOR DE TENERLO EN SU AFAMADO FESTIVAL CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO.Los restos de don Luis Alberto son velados en CASA PACHE FRENTE AL CEMENTERIO MUNICIPAL de MORON, segun informo MARIA ELENA de LOS CUNUMI GUAZU. La noticia llegó a Paso de los Libres a través de GRISELDA del blog BIEN TAGUE.
http://folk-er.blogspot.com/

FELIZ DIA DEL AMIGO!!!!!

2009-07-20T12:53:00.000-07:00

A todos los amigos del blog, los que diariamente ingresan a este punto de encuentro.. a los que comparten con nosotros la pasión por nuestra música.. a todos muchas felicidades, especialmente a LUIS GAUNA, GRISELDA AROSTEGUI de Concepción del Uruguay (E.R), CLAUDIA Y JUAN CARLOS DE CAÑUELAS (Pcia de Bs.As), FELIPE CABRERA de Sauce, VICTOR RIVEROS de Posadas, VICTOR CESARE, de La Paz, JOSE FERREYRA y MIRIAM VELAZQUEZ de Yapeyú, DIEGO REY y DANIEL NAZAR de Comodoro Rivadavia, JOSE MARIA BLANCO de Oncativo (Cba), ROXANA OLIVERA de Federal Entre Ríos, SUSY y FLORENCIA DEPOMPERT de Corrientes Capital, PABLO VELAZQUEZ de Tucuman. A los amigos de Paso de los Libres JUA CARLOS SOLAN, EL GATO NEGRO JOSE MANUEL MIÑO. A todos el afecto de siempre, si de alguno me olvide de mencionarlo, mis disculpas.

Nos estamos viendo, pronto, pronto.....

V EDICION DE LA FIESTA DE LA TORTA FRITA

2009-05-25T15:07:00.001-07:00

Con el éxito de siempre, se realizó este lunes 25 de mayo, la V Edición de la Fiesta de la Torta Frita, en el predio frente a FM Arandú, en el Barrio Primavera de 5º Sección Ombucito.
Muy a pesar de las inclemencias del tiempo, ello no fue impedimento para que miles de personas se acercaran a compartir esta fiesta que en el Día de la Patria convocó a los campamentistas que rodearon el predio con sus carpas. Un incesante desfile de músicos locales y la presencia de Los Rebeldes del Chamamé, dieron marco a la fiesta.
Este evento, organizado por la Comisión Vecinal del Barrio Primavera, aglutinados por el popular Gato Negro, José Manuel Miño, director y propietario de FM Arandú, la fiesta contó con el auspicio de la Municipalidad de Paso de los Libres.
“Fue un éxito total, mejor que el año pasado, esta fiesta crece a año, eso gracias a la gente que dice presente”.
Este año Radio Arandú entregó diplomas, al intendente, a las participantes del certamen de elección de Reina y Princesas, a los campamentistas, en fin”
También se contó con la presencia de conductores y conductoras chamameceras, Omar Sánchez, Marina “La morenita Porá”, Pocha Galarza, Guillermo Fernández otros.
El ganador del concurso de la torta frita fue Don Lalo Aracama, un conocido tropillero de esta zona.Y la electa Reina de la Torta Frita fue Alejandra Romero, primera Princesa Diana Vignolles.

RICARDO TITO GOMEZ TRIO

2009-02-01T04:01:00.000-08:00

En el año 2003, llega a mis oídos por Coqui Ortiz, un músico de Resistencia que había andado por Paraná, la noticia de que una cantora paranaense llamada Roxana Olivera, interpretaba mis temas sin conocerme, entonces pedí a quien me lo contó, su dirección electrónica para ponerme en contacto con ella.
Le escribí un correo agradeciéndole que cantara mis obras, diciéndole que le enviaría por correo diecisiete temas impresos y un cassette grabado con los mismos.
De respuesta, me comentó de su enorme alegría al recibir mi email y me dijo que estaba terminando de grabar su demo, donde estaba mi tema "Guainero".
Me atrapó la idea de conocerla, entonces le propuse, que una vez terminado su demo, fuera a mi casa, en Resistencia, ya que quería conocerla personalmente.
Como para la fecha del viaje que realizó para conocernos, en el Teatro Oficial Juan de Vera presentaban el libro "Chamameceros, poemas y recuerdos" del Profesor Enrique Piñeyro y Brishigelli donde estaba también mi biografía y me habían invitado a asistir, le propuse quenos encontráramos allí, y como no nos conocíamos personalmente, ella me dijo que su "santo y seña" serían su bolso y su guitarra.Al finalizar la presentación del libro, la esperé en el hall del Teatro, pero no veía ninguna chica con bolso y guitarra, si en cambio, una jovencita que estaba preocupada hablando acaloradamente con el guardia del Teatro… era Roxana, que estaba tratando infructuosamente de rescatar sus cosas que había dejado allí para estar más cómoda en el teatro del cuarto del guardia.
Me di cuenta y la llamé: "¿Roxi?" – "¡siiii!!!" contestó Roxana, angustiada y al borde de la desesperación porque, según ella me contó después, unos amigos la habían acercado al Teatro y como eran los que dirigían el cuerpo estable de bailarines del Teatro, la hicieron entrar por un costado y le mostraron las instalaciones, mientras ella, se ponía cada vez más nerviosa porque le urgía encontrarse conmigo y el tiempo pasaba y ella, seguía sin poder concretar su sueño. Para variar, en medio de la presentación, los músicos que acompañaron la presentación del libro, Luis Marco y su conjunto, de Rosario, como me conocían, en un momento dado dijeron: "tenemos el honor de contar entre nosotros, con el Maestro Ricardo "Tito" Gómez, quien nos honra con su presencia y para quien pedimos un fuerte aplauso, etc. etc."… y Roxana se dio vuelta para ver dónde estaba yo, para luego buscarme a la salida…error, porque como no soy de hacerme notar cuando me nombran ya que me parece algo de muy poca delicadeza, detesto a los grandilocuentes que lo hacen y, como es mi costumbre, solamente incliné ligeramente el rostro para agradecer la distinción que me prodigaban mis colegas…
Después de conocernos, fuimos primero amigos, luego compinches de contarnos las cosas íntimas por internet y luego de un tiempito, nos dimos cuenta de que eso nos molestaba y con un ligero cosquilleo, muy parecido a los "celos", nos dijimos: "¡CHE, NO ME CUENTES MÁS TUS COSAS PORQUE A MÍ NO ME INTERESAN, ¿SABÉS?" a lo que el otro respondió: "LA VERDAD, ¡A MI TAMPOCO ME INTERESAN LAS TUYAS!".
Así, de esa manera, fuimos cayendo, casi sin darnos cuenta, en los hermosos brazos del amor, amor que perdura nutriendo esta unión en la vida y en el arte, inspirándonos en la crianza de nuestro bebé Luciano Ladislao Gómez. "Ladislaíto", (así elegimos decirle), quien nació en Buenos Aires, en el porteño barrio de Parque Patricios. A Buenos Aires habíamos ido en el intento de dar a conocer y difundir un poco más de mi obra. Allí mi incondicional amigo Milcíades Aguilar, (quien fuera generoso Mecenas de Los de Imaguaré y luego de Reencuentro en Buenos Aires) Delegado Cultural en la Casa de Corrientes en Buenos Aires, en el período comprendido entre 2003 y 2004,fue finalmente nuestro protector, poniendo a nuestra disposición, los medios de difusión de ese organismo, para que tengamos la posibilidad de ganarnos dignamente la vida.Nos encomendó la conducción de diversos talleres, como el Taller de Creación de Canciones Populares, Inglés, Computación, Dirección del Coro Estable de la Casa y Guitarra. Nos posibilitó además, que saliéramos en gira con la Delegación de esa Casa a Bariloche, El Bolsón y Cholila, así como por el interior de Corrientes.
Fue una experiencia muy enriquecedora, sobre todo para Roxana, ya que pudo presenciar en esas giras, las actuaciones geniales en teatro vocacional, de nuestros amigos de la Casa de Corrientes, Taller a cargo de Camilo Parodi y su mujer, Violeta Zorrilla. Eso, sumado a las actuaciones en pubs y teatros, nos permitió un cómodo pasar en Buenos Aires durante esos dos años, mientras estuvimos allí. En ese tiempo en Buenos Aires, cosechamos el cariño de grandes amistades, amistades que aún hoy, superan el paso del tiempo y es para ellos y para nosotros, como si aún estuviéramos allá. Sin embargo, nuestro bebé, que desarrolló una creciente dependencia con Roxana, hizo que, para atender esa trascendental etapa de su crianza, resignáramos esa bonanza porteña y nos mudáramos a la casa de los padres de Roxana, en Paraná.
Allí estuvimos durante casi todo el 2005. Nuestros deseos y expectativas de continuar con nuestro arte en Entre Ríos fueron frustradas por manejos que podría calificar como mezquinos, vinculados al parecer, con mi condición de correntino. Lo cierto es que el trabajo escaseó hasta tal punto que, inquietos y temerosos por el futuro de nuestro hijo, decidimos regresar a Buenos Aires. Pero las cosas habían cambiado allá, y debimos pensar en otros horizontes.Luego dijimos: vamos a Ushuaia, ya que allí se gana el triple que en el resto del continente... Pero, Tomás Moral, un amigo curuzucuateño que reside allí, nos comentó que si bien se ganaba el triple, se gastaba el cuádruple. Conclusión: descartada Ushuaia... segundo puerto decidido por los dos, la Capital de Corrientes. Pedí ayuda a Alberto Leineker, un amigo, de esos que ya no hay, quien no sólo nos trajo a los tres en uno de sus vehículos de trabajo, (es representante en Entre Ríos de una importante firma), sino que lo hizo manejando él personalmente. Cuando le pedí que me enviara con un chofer, me respondió: - "¿un chofer? Nooooo, de ninguna manera, - ¡YO TE VOY A LLEVAR!". Y como si eso fuera poco agregó: - "vas con trabajo, pero hasta que te paguen, vas a tener que sobrevivir allá... Tomá este dinero, es un obsequio, no quiero que me lo devuelvas. Tomálo simplemente como una retribución por todo lo que me regalaste en música".
Amigos como Alberto, son los que debemos cuidar, como un tesoro que nos regala la vida, porque vibran al unísono con nuestros logros y desaciertos, demostrándonos que siempre estuvieron, están y estarán al lado nuestro. En este momento, terminamos de grabar con Roxana Gómez Olivera, mi compañera en la vida y el canto, la inestimable colaboración del talentosísimo guitarrista correntino Héctor Oscar "Cacho" Núñez, y el virtuosismo inapelable y maravilloso del joven bandoneonísta correntino Pablo Delvalle, que no solo interpreta música como los dioses, sino que entiende y respeta profundamente a quien él considera su maestro (por la humildad de este) a Ricardo "Tito" Gómez; aún a pesar de contar tan solo con 26 años de edad, refiere una madurez pocas veces vista, en jóvenes de su edad. Estos músicos, que "tocan en serio" sin alardes y cumpliendo perfectamente con su profesionalidad, junto a "Tito", lograron un material con un renovado, maravilloso y excelente sonido en lo que atañe a la música, en el CD llamado …con mis amigos… grabado íntegramente en Corrientes con el aporte de voces como José Angel Aranda, Aurelia del Valle Gálvez, Zuni Aguirre que son sinónimos de calidad solo sus nombres y el grupo "Amandayé" en un Bonus track que dará que hablar por la excelencia de la versión, en una canción mía, "Mi regreso y la tarde" Además del aporte de nuestra voces, la de Ro y la mía, están en la grabación dos acordeones y tres bandoneones, en diferentes canciones, obviamente.Estará en el mercado simultáneamente con la edición y posterior venta al público, de este pintoresco libro, en formato de página web portátil de mi autobiografía "De las musas en mi vida" Lo tendremos en ese formato, mediante Salvador Hassan, quién lo puso en ese formato, con la íntegra redacción mía, esta realización estará a la venta, dentro de muy poco.
Roxana Gómez Olivera y Ricardo "Tito" Gómez, emitieron por tres meses, antes de volverse a Entre Ríos, por FM Solidaria, 107.9 de la Capital Correntina, un programa radial de un nivel pocas veces visto, que además de escucharse en la provincia, se escuchaba en todo el país y el mundo, a través de la página web de estos dos artistas llamada http://www.titoyroxana.com.ar/ , mediante un link de esta página, que al abrirse decía: "Escuchar radio en vivo", hecho éste, que sienta un precedente en la historia de la radiofonía argentina, ya que es la primera vez que se emite desde una página web artística, un programa de radio.

LOS INVITAMOS A VISITAR LA PAGINA DE TITO Y ROXI http://www.titoyroxana.com.ar/

ACA VA EL LINK DE DESCARGA DEL DISCO EN QUE ESTA TAMBIEN ROXANA OLIVERA.. Y QUEDAN MAS DISCOS AÚN

http://rapidshare.de/files/44456173/RICARDO_TITO_GOMEZ_TRIO.rar

MUSICATRES - POR DARNOS EL GUSTO

2009-01-31T03:40:00.000-08:00

A PEDIDO DE MUCHOS AMIGOS.. Y EN ESPECIAL.. POR EXPRESO PEDIDO DE MI AMIGO TITO GOMEZ..AQUI ESTA EL MATERIAL DE MUSICATRES. ADEMAS OTROS DISCOS DE TITO GOMEZ.. QUE IRE SUBIENDO PAULATINAMENTE..
ESPERO LO DISFRUTEN

MUSICATRES – PARA DARNOS EL GUSTO
01 - Conjunto pena y olvido (Mario Bofil)
02 - Lluvia y guitarreada (Antonio Niz-Abel Rodríguez)
03 - Dejame volar contigo (Ricardo “Tito” Gómez – Martha Quiles)
04 - Después de los aplausos (Ricardo “Tito” Gómez - Carlos Rodríguez)
05 - Y ahora que… (Ricardo “Tito” Gómez – Juan C. Jensen)
06 - Fidelidad (Ricardo “Tito” Gómez – Martha Quiles)
07 - Cuando vuelvo a Curuzú (Roberto Quirós)
08 - A mi pueblo volveré (Ricardo “Tito” Gómez – Mateo Villalba)
09 - Cuando pienso en vos (Ricardo “Tito” Gómez – Roberto Quirós)
10 - El resto de mi vida (Ricardo “Tito” Gómez – Mario Bofil)
11 - Romance para tu adiós (Ricardo “Tito” Gómez – Martha Quiles)
12 - La canción del artísta (Ricardo “Tito” Gómez – Martha Quiles)

Bandoneón: ABEL RODRIGUEZ
Voz solista: ZUNY AGUIRRE
Acordeón y teclados: ROBERTO ROMERO
Guitarra, bajo, segunda voz y voz solista: RICARDO “TITO” GOMEZ
Arreglos: ABEL, TITO Y ROBERTO
Dirección General: RICARDO “TITO” GOMEZ

LINK DE DESCARGA http://rapidshare.de/files/44358164/MUSICATRES_-_POR_DARNOS_EL_GUSTO.rar

TITO Y ROXI EN PASO DE LOS LIBRES

2009-01-28T06:41:00.000-08:00

Y llegó el día tan esperado…. Parafraseando los primeros versos de “ ALLA POR TACUARAL” creo es la mejor manera de comenzar este artículo, donde pretendo reflejar el inolvidable momento compartido con Tito Gómez y Roxana Olivera, cuya presencia en Paso de los Libres nos colmó de música, nostalgia, experiencias de vida, enchamigada, buen asado y mejor vino.
Siempre nos rondó la idea de compartir una vez más con Tito. Así fue que una vez conversando con Alejandro Haidar, prendió la idea, hasta que aparece un viejo amigo de su juventud…Pedro Fagetti, “el Peli” y encendio más la propuesta, es más… la concretó.
Muy a pesar de la fecha, muy a pesar de que en libres todo el mundo tenía la mente puesta en los corsos… fiesta popular “angaú”, nosotros dijimos sí, unos pocos… pero…como se suele decir..poco en cantidad pero muchos en calidad…
Así llegó el día tan esperado..sábado 25 de enero. Al mediodía llegaron Tito y Roxi…Ladislao (el retoño de ambos) quedó en Oro Verde con los abuelos. Por la noche nos juntamos en el local del SITRAJ a compartir el rico asado hecho por el Gato Biassini… y no es mentira.. estaba rico.
Yo llegué al local casi al mismo tiempo que Tito… una alegría inmensa volver a verlo… y verlo bien..doble alegría.
Allí ya aguardaban… mi compadre Laly Giorgio…su compañera Natalia. Alejandro Haidar..el popular “Chaleco” junto a Miryam, Viñi y el Nico. Isabel y Jorge Biassini (El gato). Pedro Fagetti, “El peli” manager, llegaba con nuestros invitados de lujo.
El asado compartido, con el vino de los sueños… tuvo un sabor diferente aquella noche… Tito “renació” en la noche libreña.. y Roxi descubría el aroma de la madrugada en la tierra de Ernesto Montiel… nosotros… henchidos de poesía, nostalgia y canción.
Para finalizar, gracias a los que hicieron posible este momento agradable… en especial a “Chaleco” a Peli y a los amigos musiqueros que prometieron volver.. y sé que cumplirán.
Ah.. como yapa.. el domingo a la mañana me visitan en el Programa que emitimos por FM LIBRES.. entonando canciones y charlando con nosotros.. que más podemos pedir!!!!!.
El Neike Chamamecero se extendió entrando en el horario de nuestra colega Viviana Velozo.. a ella gracias también.
Un pequeño papel con la imagen de Tito deja ver de puño y letra ese modo tan propio de ellos a la hora de expresar sus sentimientos….

“Guille: que ni la distancia ni el tiempo corten la musicalidad de nuestra amistad, gracias!… Roxana”
“Guillermo: El amor no se termina, solo cambia de lugar: Ricardo Tito Gómez”

UN MILAGRO DE DIOS

2009-01-22T13:44:00.000-08:00

El 8 de setiembre pasado mis amigos del blog BIEN TAGÜE, Griselda y Luis tuvieron un accidente que.. por un milagro.. no pasó a mayores.

En su blog Griselda escribía en ese momento:

" Amigos , nuestra fe nos lleva a agradecer a la virgen de CAA CUPE. En Chajari en el predio del club , se encontraba esta imagen . De regreso del 6º Festival del Salame, tuvimos un accidente y gracias a Dios y la virgen resultamos ilesos ,¡aunque ustedes no lo crean!. Un comentario nuestro fue ," si moriamos nos llevavamos el amor de nuestra familia , amigos y el alma llena de chamame".

Ni bien me enteré del suceso, aún antes de charlar con Griselda sobre lo sucedido.. ya se gestaba en mi el deseo de plasmar en versos lo acontecido..

Inmediatamente me puse a trabajar en la música.. y es así que este homenaje a los amigos de Concepción del Uruguay ya tiene letra y música, que humildemente compuse para ellos.

En los versos, relato lo sucedido..sin dejar de resaltar la figura de Nuestra Señora de Caá Cupé, ya que esa imágen estaba entronada en el Festival de Chajarí aquella noche... y es más que evidente que nuestra madre, patrona del Paraguay, intercedio para cumplir un milagro con nuestros amigos, que viajaban de regreso a su pueblo y fueron embestidos por un camión.. ellos resultaron ilesos.

Aqui van los versos del tema.. en tiempo de chamamé.. el audio..lo prometo que en breve estará aqui para que lo escuchen....

Quisiera ilustrar este homenaje con las imagenes del automóvil siniestrado..para que se den una idea de la magnitud del accidente..y repito.. sus ocupantes Luis y Griselda sin un rasguño. También la imágen de Nuestra Señora de Caá Cupé.. por supuesto Luis y Griselda tambien.

Los versos dicen así...

Era un domingo bien tempranito
amanecer muy primaveral
cuando el destino los puso a prueba
volviendo al pago amado y natal.

Atrás quedaban luces, bullicios
de Chajarí con su festival
Luis y Griselda se despedían
soñando con pronto regresar.

Viajaban juntos por el camino
muy impregnados de chamamé
y en sus memorias la imagen pura
de Nuestra Señora de Caá Cupé.

Aquella ruta muy transitada
les deparaba amargo sabor
pero la Virgen iba con ellos
y por ser madre los cobijó.

Ruta 14 como escenario
del accidente con un camión
aquí no primó la suerte…
primó la mano de Dios.

Luis y Griselda están a salvo
por un milagro del Creador
que intercedió con la Patrona
que del Paraguay llegó.

Aca esta el link para bajar el audio http://rapidshare.com/files/193551532/UN_MILAGRO_DE_DIOS.mp3 1568 KB

LUIS, GRISELDA Y EL AUTOMOVIL ACCIDENTADO

FELIZ CUMPLE ARIEL ACUÑA

2009-01-22T13:37:00.000-08:00

El 23 de enero de.. hace algunos años.. nacía en Paso de los Libres, un amigo que hoy goza del reconocimiento y popularidad dentro del ámbito de la música que nos identifica.

Se llama Ariel Acuña.. hijo del recordado cantor de nuestro pueblo Ramón Acuña "El Montaráz". Su madre, doña Carmen Miño, tambien de familia de músicos.. trajo tambie al mundo otro baluarte.. Néstor Acuña.

Con el mayor de los afectos.. desde nuestro Neike Chamamecero.. lo mejor para Ariel.. que este año y los que vengan.. sus proyectos se concreten pues se merece todo el éxito por su incansable lucha en pos de la música popular.. que con tanto cariño abraza... Él tambien ya está marcando la huella a su descendencia, ya que sus hijos Rocío y Leo ya muestran su talento en radios y canales de televisión.

Feliz Cumple Chamigo.... y gracias por tu amistad...

CANTO AL RIO URUGUAY

2009-01-22T13:21:00.000-08:00

Casi finalizando el año 2008, tuve el inmenso honor de participar de un concurso literario, selectivo para una antología de caracter internacional, donde participaron escritores de Uruguay, Brasil y Argentina.

El tema propuesto fue el Río Uruguay, que nos une a los dos países mencionados.

Escribí un trabajo al que titulé CANTO AL RÍO URUGUAY y, para mi sorpresa, fue seleccionado y forma parte de la mencionada antología. La misma fue publicada con tapa a color. Varios son los escritores, de marcada trayectoria con los que me cupo el honor de estar compartiendo este trabajo editado en Brasil, Uruguay y nuestro país.

He querido compartir con los amigos del blog este momento tan importante para mi... los versos los trascribo a continuación.. ilustrando el articulo con la tapa del libro ANTOLOGIA POETICA DEL RIO URUGUAY.

En mi caso, el trabajo pretende hacer un repaso de lo que significa para quienes vivimos tan cerca del río, de las bondades que el mismo nos ofrece. Un poco de historia de su nacimiento y recorrido y tambien un grito de alerta por la indebida polución a la que premanentemente se lo expone. Espero que les guste

I
Mudo testigo de tantas hazañas
al pasar los años… como tu caudal
tu lecho mojado guarda en su memoria
vestigios de historia, viejo Río Uruguay.

II
Venís arrastrando desde tus orígenes
Allá en la Amazonas que te siente fluir
Costumbres de pueblos sudamericanos
Con dulce lenguaje hispano-guaraní

III
Con voz portuguesa también te proclaman
Y al besar la costa, altiva y oriental
Un pueblo que toma tu nombre sagrado
Grita al mundo entero…Aquí es Uruguay

IV
La lengua aborigen te regaló un nombre
¿Habrán sido caracoles? ¿pájaros? Quizás
O talvez el murmullo de tus aguas mansas
Bautizó tu eterno y tranquilo andar.

V
De tiempos remotos tu brazo extendido
Busca hallar un nido fraterno hacia el sur
Dejando a su paso miles de recuerdos
Llenos de nostalgias y de sana quietud.

VI
Allí en el rincón donde yo he nacido
Fuiste generoso oh río senil
Y un puente grandioso nos trajo el progreso
Uniendo a mi pueblo con el gran Brasil.

VII
A pesar de tanta belleza y virtudes
Poco y nada hacemos por verte mejor
Nos das alimentos, progreso y trabajo
En cambio nosotros... Solo polución

VIII
Queda una esperanza en el firmamento
Que Estrellas brillosas en la inmensidad
Limpien cada gota que duerme en tu cuenca
Hermoso, bendito y noble Río Uruguay.

Guillermo H. Fernández

MARIA HELENA: 1969-17 de diciembre-2008

2008-11-28T04:12:00.000-08:00

Fue una linda historia que termino en tragedia, y ahí comenzó el mito.
Fue un 17 de diciembre de 1969, La voz maravillosa que tantas alegrías había traído a nuestros festivales, a nuestros oídos y a nuestros corazones se había callado.
En su breve paso por este mundo, María Helena nos dejó el regalo de su voz en un puñado de canciones, y así la hemos conocido: como cantante.
Gracias a la Sitio Oficial en Internet (poner en google simplemente Maria Helena) podemos obtener más datos de esta voz de la música folklórica litoraleña.
En la ciudad de Remedios de Escalada, cuando corría el invierno de 1946, el 4 de agosto Angélica Hisijos de Kalasakis dio a luz a una niña a la que llamaron María. Su esposo, Jorge Kalasakis, era oriundo de Grecia, más precisamente de la isla de Creta, y ella de la provincia de La Rioja, Argentina. De esa unión matrimonial ya había nacido antes otra hija, a quien habían bautizado con el nombre de Elena. (Con el correr del tiempo nuestra Maria de la historia pegaría el nombre de su hermana para formar su artístico de MARIA HELENA) .

Material enviado por Javier Ramírez de Paso de los LIbres.

Javier reeditó la versión musical que le pertenece TRIBUTO A MARIA HELENA

para bajar el tema, este es el link donde lo subimos http://www.badongo.com/audio/12271392

ADIOS ROBERTO!!!! VOLVE EN GUITARRA!!!!

2008-09-23T08:08:00.000-07:00

CON PROFUNDO PESAR DEBEMOS HOY DECIR ADIOS A UN GRANDE NUESTRA MUSICA... EL QUERIDO ROBERTO GALARZA.. SU MUERTE CAUSA HONDO PESAR EN LA HERMANDAD CHAMAMECERA... HASTA SIEMPRE ZORZAL......

Nacido en la provincia de Santa Fe, vino a Corrientes y adoptó el chamamé. Por su calidad interpretativa, es un referente indiscutido de la música del litoral Argentino.
La personalidad artística de Roberto Galarza poseía un brillo muy especial. Se ha constituido en una figura luminaria del cantar chamamecero.
Sus pasos nacen en la pequeña localidad de "Distrito Alto Verde", provincia de Santa Fe; el 18 de abril de 1932. Su vocación de cantor y guitarrero la inicia desde niño, haciendo dúo con su hermano Rogelio, que también desplegó una actividad artística rebosante de éxito.
Ya en Corrientes, Roberto, su nombre artístico pues se llamaba Eleuterio, es apodado "El zorzal de Corrientes"; por sus dotes de cantor. La actividad artística de Roberto Galarza recorrió un largo y trabajoso camino. Ya en 1950 se integra al conjunto "Los hijos del chamamé", del acordeonista de origen entrerriano Gregorio Martínez.
Posteriormente acompaña por un tiempo a Julio Montes, el famosos "Mencho Cirilo" y su "Trío Santa Anita"; con quien recorre innumerables escenarios.
Años después es convocado por don Damasio Esquivel. Con el mismo actúa y alcanza a grabar sus primeros discos. Pero el éxito rotundo lo alcanza cuando se incorpora al ya famoso "Cuarteto Santa Ana" bajo la dirección de Ernesto Montiel.
En varios años de actuación, deja varias placas discográficas grabadas que son inolvidables. Desvinculado de Montiel, canta en varios conjuntos de Miguel Repiso, en el "Conjunto Regional de Polito Castillo", con Abelardo Dimotta, Isaco Abitbol, entre otros.
Su trayectoria artística inquieta lo lleva a actuar con otra gran voz del chamamé: Atilio Puchot y el bandoneón de Julio Lorman, el grupo "Los tres del Litoral", de corta vida.
Luego junto a Lorman y a don Isaco Abitbol originan el recordado "Trío de oro", dos bandoneones y la guitarra y voz de Roberto Galarza.
Prosigue grabando con sus propios conjuntos. Además de las participaciones discográficas como artista invitado; ejecutando la guitarra, guitarrón o contrabajo. También deja constancia de su gran calidad artística, prueba de ello son las versiones junto al "Conjunto de Fito Ledesma", "Duo Verón Palacios", "Ramón Cabrera", "Vera-Monzón", "Brígido González, Julio Lorman", y tantos otros grupos musicales que lo citan por su maestría y garantía de solvencia profesional.
Afincado ya en la Capital Federal desplegó un quehacer incesante que cimentó su talento y total apego por la música de Corrientes.
Tuvo la posibilidad de alternar profesionalmente con los mejores artistas de todas las épocas, realizando prolongadas temporadas radiales en la emisora de mayor trascendencia y suceso comunicacional del país: "LR1 Radio el Mundo" de Buenos Aires.
La calidad artística de Roberto Galarza fue sorprendente. Como si ya lo mencionado fuera poco, falta mencionar su recordada participación en el inicio del grupo "Los de Imaguaré". En aquella oportunidad con Joaquín "Gringo" Sheridan y Julio Cáceres; más las grabaciones con el conjunto "Los Montieleros", entre otros.
Su pluma prolífera fue muy especial. Inspirado compositor ha escrito páginas de una lucidez melódica que se hicieron muy populares. Algunos de sus más destacados temas; "Distrito Alto Verde", "Mi ponchillo y mi Facón", "Reproche", "Arroyito del Recuerdo", y el ya mítico "Volver en guitarra", entre otros.
Pero también la pintura lo apasionaba porque así, como con el chamamé, puede contar hazañas e historias del hombre y su paisaje. Su ductilidad habla a las claras de la gran sensibilidad de todo lo que signifique suelo, costumbres, patria.
En estos últimos años ha realizado presentaciones junto a su hijo Roberto Matías. También con el grupo coral "Querencia", quienes lo acompañan en sus registros discográficos recientes.
Aún activo, aunque con algunos problemas de salud, Roberto Galarza siguió componiendo y regalando su elocuente expresividad hasta sus últimos días.

(Biografía tomada de la Subsecretaría de Cultura)

CONSTANTE AGUER: Kms DE NOSTALGIAS

2008-09-20T16:20:00.000-07:00

En casa de don CONSTANTE AGUER, junto a su señora LIANA RUTY en una de las tantas visitas que le hemos hecho. Alli, este apasionado de nuestra música, escuchó los relatos más hermosos de la boca de un pionero de nuestro chamamé, el autor de la letra de Kilómetro 11 nada mas ni nada menos....

DIA DEL CHAMAME EN LA CASA DE CORRIENTES

2008-09-20T15:18:00.000-07:00

Hoy he querido compartir con mis queridos lectores este recuerdo. Una jornada en la Casa de Corrientes donde los provincianos siempre somos recibidos con el mayor de los afectos por MILCIADES AGUILAR y su gente.

En esta ocasión, me cupo el inmenso honor de presentar en el escenario (en el 2006) al autor del Himno a Corrientes, Don CONSTANTE AGUER.

Además compartimos el escenario con JUAN Y ERNESTITO MONTIEL, NESTOR ACUÑA, JUANCITO EL PEREGRINO, POLITO CASTILLO, JUAN GALARZA y otros.

Luego de decir unas palabras y recitar unos versos en ese altar de la correntinidad compartida con gente de otras provincias, con CONSTANTE AGUER entre nosotros, entonamos juntos KILOMETRO 11. Diganme si hay algo mas gratificante que eso!!!!!! . Aquella noche me dije, para mis adentros. AHORA PUEDO MORIR TRANQUILO!!!! ÑANDEYARA ME HIZO VER LA GRANDEZA DE LA ALEGRIA ....!!

Osvaldo Sosa Cordero: Recordado en el Día del Chamamé

2008-09-20T15:11:00.000-07:00

Un icono de la literatura correntina, Don Osvaldo Sosa Cordero, nacido el 6 de julio de 1906 en la localidad de Concepción, provincia de Corrientes, la antigua Yaguareté Corá.
Traía con él desde el misterio, cierta partícula de luz, cierta estrella de oro, destinada a iluminar los sonidos de la geografía del litoral.
De su padre paraguayo y su madre correntina aprendió los primeros fenómenos del idioma guaraní, al que amó y estudio profundamente hasta dominarlo y darle presencia a lo largo de casi todas sus obras. Poeta, periodista, pianista y dibujante, fue el primer "Director de Cultura de la Provincia De Corrientes", inaugurando la creación de este organismo y miembro de la "academia del idioma guaraní".
Su producción cancionista se puede sintetizar con un título “Anahí”, obra que se incorporó al repertorio escolar de todo el país en 1943, pero no menos trascendentes son “Alma Guaraní” con música de Damasio Esquivel, “Chamba Cuá” , “Juan Poye”,”Vendedora de Miel”,”Nendivei”, “La Novia del Paraná” o “Naranjerita”, canción que fue integrada al espectáculo revisteril del "Teatro Kokusai de Tokio".
Desde 1942 hasta 1956 integró el sello Odeón con el grupo “Osvaldo Sosa Cordero y sus Correntinos”; grabó unos setenta temas de su autoría y de otros autores del litoral. Recibió en el año 1957 el premio “Baldomero Fernández Moreno”, otorgado por la Sociedad Argentina de Escritores por su libro de poemas “Romancero Guaraní”, y la Medalla de Oro en el Festival del Folklore Litoraleño De Posadas 1964, entre otros.
En 1985, recibe por segunda vez de manos del Gobernador de Corrientes la estatuilla “El Guaraní”, como homenaje de su provincia a su obra.. Nunca dejó de añorar ese pequeño pueblo correntino que aparece ubicado a un pequeño costado del tiempo.
Sobrevino su muerte física el 19 deseptiembre de 1986, dejándonos toda su obra de oro; regalo de un correntino de corazón...
La fecha de su muerte también fue tenida en cuenta a la hora de fundamentar la sanción de la Ley provincial 3278 que declara DIA DEL CHAMAMÉ el 19 de setiembre.

DIA DEL CHAMAME: EN HOMENAJE A COCOMAROLA

2008-09-20T14:57:00.000-07:00

Un 19 de Setiembre de 1974 fallecía en Buenos Aires uno de los más grandes representantes del chamamé. En su honor se instituyó el 19 de septiembre como el Día del Chamamé.

Tránsito Cocomarola nació en el Paraje El Albardón, departamento San Cosme, el 15 de agosto de 1918. Fue el cuarto hijo del matrimonio de Felipe Cocomarola, inmigrante oriundo de Capri (Italia) y de María Vicenta Aquino. Su contacto con la música comienza siendo él muy pequeño, ya que pasaba mucho tiempo "jugando" con un pequeño acordeón que su padre había traído. DON COCOMAROLA. Su contacto con la música comienza siendo él muy pequeño, ya que pasaba mucho tiempo "jugando" con un pequeño acordeón. Su carrera profesional comienza a los 13 años, cuando muere su padre y él decide dedicarse por entero a la música. Es entonces cuando empieza a tocar en lugares "de vida nocturna", teniendo que disfrazarse para parecer mayor, ya que la presencia de menores en esos lugares estaba terminantemente prohibida. Formó parte de numerosos grupos, hasta que es descubierto por un ejecutivo de la grabadora "Odeón", quien lo invita, junto con su grupo, a grabar por primera vez. La canción elegida para esta grabación es la inolvidable "Laguna Totora". A partir de allí el camino musical del artista fue siempre ascendente, incorporando nuevas propuestas en sus composiciones, cuyas métricas y ritmos se escuchaban diferentes a las de los chamamés más tradicionales. Grabó más de seiscientos temas, de los cuales casi quinientos son de su autoría.

En Corrientes, la Ley Provincial N°3278 instituyó esa fecha como "Día del Chamamé". Póstumamente fue nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Corrientes.

RECORDAMOS JUNTOS A MARIA HELENA

2008-08-07T10:37:00.000-07:00

El próximo sábado 9 de agosto de 2008 a las 18 horas en el Centro Cultural Misiones "Vicente Cidade", sito en General Paz esquina Belgrano, de Posadas, Misiones al cumplirse el día 4 del mismo mes y año, el 62° aniversario del natalicio de la cantante bonaerense MARIA HELENA y el 40° aniversario de haberse, en vida, aclamada y consagrada fervorosamente, por el público de esta ciudad, como "NOVIA de POSADAS", en un acto de mantener vigente su arte y la inigualable voz que cantó a la región y forma parte del patrimonio cultural nacional, se organiza un homenaje que contará con la participación de destacados intérpretes que ya confirmaron su actuación como:
Nuestro querido y reconocido internacionalmente músico y compositor SALVADOR "CHALOY" JARA, quién, en muchas ocasiones, acompañó con su bandoneón, a nuestra homenajeada en sus presentaciones y representa a sus contemporáneos.
Y una joven y nóvel cantante , oriunda de Paso de los Libres, Corrientes, GICELA MENDEZ RIBEIRO, que, con su dulce voz ha cautivado en distintos escenarios de Argentina, Brasil, Francia y recientemente regresó, invitada por la Embajada Argentina de Washington , Estados Unidos, en celebración de nuestras fiestas patrias, con el conjunto "Amandaye" y el auspicio de la Fundación Chamamé y de la Comisión Esperanza de Damas Argentina (CEDA), con su calidad interpretativa y amplio repertorio "abrió las puertas al chamamé" en el país del norte.
El maestro de ceremonias será el querido conductor y difusor de nuestra cultura nacional don RICARDO MANUEL ODZIOMEK.
Asimismo el radiodifusor propietario de FM Monumental, músico y compositor OSCAR JAVIER RAMIREZ, de Paso de los Libres también, nos deleitará con una canción dedicada a María Helena. Se exhibirán videos y una entrevista en audio, que nos rememorarán la simpatía, la sencillez y la dulzura que recibimos de ella.
Dicha celebración se declaró de Interés Cultural por Disposición 33 de la Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Misiones y de Interés Municipal por el Honorable Consejo Deliberante de Posadas.
Se hallan en trámites ante la Honorable Cámara de Representantes de la Provincia de Misiones y ante la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación, las declaraciones de Interés Provincial y Nacional, respectivamente.
A la fecha esperamos confirmación de las participaciones de la orquesta y el cuerpo de danzas municipales, intérpretes como de las emisoras radiales y medios gráficos locales.
Queremos destacar que todos los invitados accedieron a participar desinteresadamente y solícitos, respondieron a nuestro pedido.Por la Comisión de Homenajes a María HelenaLic.Elena Gloria AlarcónPOSADAS, 5 de julio de 2008.

“TRIBUTO A MARIA HELENA”

(POLCA - LITORALEÑA)

AUTOR LETRA Y MUSICA: JAVIER RAMIREZ-

SOS LA DULCE INSPIRACION
QUE CANTABAS CON PASION
SOS LA VOZ DE UNA CANCION
QUE NOS LLEGA AL CORAZON

17 DE DICIEMBRE DEL AÑOS 69
NOS DEJABAS AL PARTIR
UNA CANTIDAD DE QUERUBINES
PEDIRAN QUE LES ANIMES
CON TU VOZ CUAÑATAI

SON TUS HIJOS MUSICALES
QUE HOY TE RINDEN HOMENAJE
CON GUITARRA Y ACORDEON
UNA POLCA QUE RECLAMA
UN ARPA QUE SE DESGANA
CON ACORDE Y EMOCION

ESTR

TIERNA, JOVEN, VOZ ANGELICAL
DUEÑA DE UN CARISMA ETERNO Y ESPECIAL
BRILLO, CANTO, LUNA LITORAL
CAUCE DE LOS RIOS PARANA Y URUGUAY

HOY TE BUSCA EL COLIBRI
ENTRE UN MBURUCUYA
NADIE SABE BIEN PORQUE
HOY TU CANTO YA NO ESTA

CANTA FUERTE EL CHAJA
COMO QUERIENDO IMITAR
LA FUERTE SONORIDAD
DE TU VOZ CUÑAPORA

SOS MARIA HELENA UNA CANCION TAN MELODIOSA
QUE ACOMPAÑA EN TODO EL LITORAL
SOS MUJER TAN LLENA DE NOSTALGIA
QUE AL GUARAN LE DISTE ALMA CON TU MUSA GUARANI

HOY TU CANTO NITIDO SE ESPARCE
COMO UNA SEMILLA BUENA
QUE ESTA PRONTA A GERMINAR
Y TU NOMBRE UN CANTO QUE RESUENA

Nuestro amigo Javier Ramírez es uno de los que dicen presente en el homenaje a su ídola Maria Helena. Para ella escribio y musicalizó esta obra, con mucho sentimiento.

Para quienes deseen tener el archivo musica.. esta en el siguiente Link de descarga:

http://sharebee.com/42d72ee2

SAMUEL CLAUS..... VIVO EN MIS RECUERDOS

2008-07-26T17:01:00.000-07:00

Hoy 26 de julio se cumple el5 aniversario del fallecimiento de mi siempre recordado amigo SAMUEL CLAUS, ocurrido en el año 2003.

A Don Samuel le cupo el inmenso honor de haber sido el primer guitarrista del Legendario Cuarteto Santa Ana de su compoblano Ernesto Montiel.

Samuel, nació en mi querida Paso de los Libres el 5 de agosto del año 1915.

Comenzó acá a difundir la música integrando orquestas con músicos de la vecina ciudad de Uruguaiana (Brasil).

En 1937 se va a Buenos Aires junto al bandoneonista Demetrio Velozo y allí se vincula con otros correntinos, entre ellos Emilio Chamorro, Montiel, Ramón Estigaribia y otros.

Tras su breve paso por el Santa Ana, forman un trio con Isaco, el que completaba Emeterio Fernández.

Alternaba su actividad de compositor con la enseñanza de solfeo y guitarra en su casa del porteño Barrio de Almagro.

Siempre estaba llegando a su querido pueblo libreño, hasta poco antes de su lamentable partida.

Tuve el inmesno honor de compartir muchas horas de charlas, aca en Libres y en su casa de Buenos Aires. Nos unió una amistad que perdurará en mi corazón.

Desde este blog, mi sincero agradecimiento a sus familiares, que depositaron en mi, muchos gratos recuerdos de Don Samuel, entre ellos, el Cachencho de Bronce que le otorgara el Festival de Federal en Entre Ríos en el año 2003.

Otras pertenencias de don Samuel atesoro con mucho cariño, y muy pronto estará en el Museo local para que el pueblo y quien visite ese lugar, pueda también observarlo.

Casado con Julia Benitez de Paso de los Libres, tuvo dos hijas PAULSA SUSANAy PATRICIA RENE, las tres estan radicadas en Buenos Aires.

El estudio de FM Arandú de Paso de los Libres, lleva el nombre de Don SAMUEL CLAUS, un homenaje merecido, por parte de Don José Manuel Miño, el popular Gato Negro.

Para quienes quieran acceder a un material querecopila 17 obras de don samuel, grabadas por diferentes interpretes, el disco está en http://sharebee.com/19d7ac1e

El disco, foto e informe.

FALLECIO DOÑA QUERIDA MONTIEL

2008-06-11T11:15:00.000-07:00

doña Querida y su hijo Juan

En horas de esta mañana dejó de existir en la ciudad de Corrientes, doña ROSALIA MONTIEL, hermana menor de don Ernesto Montiel.
Estaba en la ciudad capital internada desde hace unos días por problemitas de salud. Tenía 87 años y su corazón dejó de latir cerca de las 6 de la mañana de este miércoles 11 de junio.
Este mes, el día 26, iba a cumplir 88 años de edad, y como cada año, sus familiares se reunirían para agasajarla, ya que ella siempre era motivo para reunir a la gran familia de la que se compone los Montiel-Ocampo.
Este año, participó activamente de los homenajes a su querido hermano Ernesto, a quien siempre recordaba con un profundo amor.
Doña Rosalía, conocida con el apodo de “Querida” era la hermana mimada de del Señor del acordeón.

Sus hijos son músicos, aunque los más conocidos son Juan y Cristina que lo hicieron profesionalmente. Sus otros hijos Odilia, Cármen (neíta), Negro, Eusebio (Panco), Carlitos, Olga, Ignacia y Raúl son fervientes admiradores de la escuela de su tío Ernesto.
Doña Rosalía era hija de Doña Petrona Montiel, madre a la vez de las mellizas Chela y Emerenciana y del único varón, Ernesto Montiel.
Había nacido el 26 de junio de 1920 y este miércoles 11 de junio se fue a reunirse con su querido hermano Ernesto y sus hermanas Chana y Chela.
Que Dios la tenga entre sus elegidos y le de el descanso eterno.
¡
Viejjta guapa, nunca te olvidaremos!!!!

TE DICEN QUERIDA..

Escribo estos versos para una canción

a mi madre buena que es todo un primor

le dicen querida su apodo es tan lindo

con dulce sonrisa y un fiel corazón

Sus ojos celestes lindos como el cielo

se notan desvelos en su trajinar

luchando en la vida con toda su alma

llevando consigo ansias de triunfar.

Mamita querida, no trabajes tanto

descansa un poquito, te pido por Dios

los años se pasan, volando en la vida

y lo que se aleja no vuelve jamás.

Canción de Cristina Montiel

junto al Intendente Vischi y Doña Juana Noto

EN MI PROGRAMA NEIKE CHAMAMECERO, LE BRINDE UN HOMENAJE A NUESTRA QUERIDA AMIGA, AQUI PONGO A CONSIDERACION DE QUIENES QUIERAN ESCUCHAR LA BREVE RESEÑA DE SU VIDA, CON FONDOS MUSICALES, INCLUSIVE EL TEMA QUE SU HIJA CRISTINA LE DEDICO

http://www.badongo.com/audio/10033087

OMANÓ EL CARAÍ CHACHEL VALLEJOS

2008-06-06T18:32:00.000-07:00

ESTA DE DUELO EL PARAJE

GIME TRISTE UN BANDONEÓN

OMANÓ CHACHEL VALLEJOS

LLORA EL PARAJE SAN SALVADOR.

MANO A MANO CON EL "GRINGO"

EN EL CIELO YA HA DE ESTAR

TOCANDO UN CHAMAMECITO

JATHACITO ZAPATEÁ.....

EN SU MEMORIA QUERIDO CHACHEL, TIO Y MAESTRO DEL GRINGO SHERIDAN QUE AYER, JUEVES DEJO DE EXISTIR.

CHACHEL VALLEJOS, DEL PARAJE SAN SALVADOR.. QUE HONOR FUE HABERLO CONOCIDO Y ESTRECHADO SU MANO. PRIMERO SUPE DE ÉL A TRAVÉS DE LA REVISTA SENTIR CHAMAMECERO. Y HOY CON TRISTEZA LO EVOCO.

HASTA SIEMPRE AMIGO...

GUILLERMO FERNANDEZ

AL RUISEÑOR CORRENTINO RAMON PEREZ.

2008-06-05T09:15:00.000-07:00

…El diecinueve de mayo
del año sesenta y nueve
nos dejaste Ramón Pérez…
…pero tu canto armonioso
pervivirá entre nosotros
porque tu barra de amigos
mantiene un cirio encendido
alumbrando tu recuerdo
que florece en este verso
al ruiseñor correntino…

…Fragancias silvestres de flores del campo
perfuman el canto que en loores de amor
dimana del alma, con el sano anhelo
de ser un responso, para el que partió…
…aquel tan querido cultor de “lo nuestro”
que brindo espontáneo lo mejor de sí…
a quien tantas veces, sobre un “palco patrio”

a fe de saludo, se le oyó decir:

…Raza guaraní, hija de natura…
que vive y perdura, lo mismo que el sol…
…quien dijo que ha muerto? , que vaya a la selva, Ramón Pérez
después –cuando vuelva- dirá:”…no murió…”

…Ruiseñor correntino, tu ejemplo será
una antorcha en la huella del sentir regional…
…no caerá en el olvido tu nombre
pues decir “Ramón Pérez”. Es decir: “CHAMAME”

…Parece que mentira, amigo querido,
que te hayas ido a la eternidad…;
pero ya que dios te llamo a su lado,
ruego que a su amparo descanses en paz…
…la barra –que un día te tuvo en sus filas-
aún no se resigna con la realidad…;
y cuando la noche se abre al recuerdo,
Doquier, este verso se oye tararear:

…raza guaraní…

Escrito por Alberto Ojeda El bohemio cantor. Mercedeño, guitarrista cantor y buen decidor de poemas gauchescos. Serenatero de ley y para pasar el tiempo, escribe versos como el que dedica aquí a Ramón Pérez "El Ruiseñor Correntino"

Ángel Cantor

2008-06-04T07:09:00.000-07:00

Un ángel que desde el cielo
Vino a posarse a tu boca
Y desplegando sus alas
Salieron de allí mil notas
Los pájaros se asombraron
Cuando despertó tu trino
Tu particular gorjeo
Le dio su sonido al río.

Cacho Saucedo, quiero evocarlo
Con mi sentir y así recordar
A Santa Ana el gran Cuarteto
Y a Don Ernesto que siempre está
Neike che cacho esta es tu gente
Que en mil caminos te nombrará.

Tu voz florecida en trinos
Envolvió los corazones
Y a los jóvenes cantores
Les marcaste este camino
Y hasta el cielo los llevaste
Ángel cantor correntino

La magia que esta en tu canto
Escuela para nosotros
Montielera desde el alma
Florecida en escenarios
Los pájaros se asombraron
Cuando despertó tu trino
Tu particular gorjeo
Le dio su sonido al río.

Letra: Ernestito Montiel

Música: Juan Montiel

YA SALIO LA REVISTA Nº 20

2008-06-03T12:12:00.000-07:00

Para Don CARLITOS SILVA

2008-06-02T16:35:00.003-07:00

SE LLAMA CARLITOS SILVA

ESTE PAISANO PORA

Y AUNQUE ES MUY ARGENTINO

CORRE EN SUS VENAS CHAMIGO

SANGRE GAÚCHA Y ORIENTAL.

ES POR ESO TRES FRONTERAS

SU CAMPAMENTO TAITÁ

SE LLAMA CARLITOS SILVA

ANIQUENDERESARAI

NEIKE JOSE MANUEL MIÑO!

2008-06-02T16:23:00.000-07:00

EN PARAJE LA MOSCARDA DEPARTAMENTO DE CURUZU

NACIO EN LA MANSA QUIETUD UN PAISANO FLOR Y FLOR

EN LIBRES SE AQUERENCIO, ECHO RAIZ EN EL PUEBLO

LO APODAN EL GATO NEGRO

Y HOY LO NOMBRA MI EMOCION.

JOSE MANUEL ES SU NOMBRE,

Y SU APELLIDO ES MIÑO

TIENE TERNURA DE NIÑO

CUANDO EMPIEZA A RECORDAR

EN ESTE CHAMAME VA, TODO MI AFECTO SINCERO

NEIKE JOSE MANUEL MIÑO, EL POPULAR GATO NEGRO.

Guillermo Fernández

RAMON ACUÑA: El Trovador de la amistad

2008-05-30T14:09:00.000-07:00

A DOS AÑOS DE SU DESAPARICION FISICA
Hoy Montaráz canta en el cielo

A modo de homenaje y recuerdo a nuestro amigo que se nos fue un 30 de mayo, transcribo el escrito de Rubel Loetti, escritor afincado en nuestros pagos libreños...Corría el año 35, y un agosto de caña con ruda. Una carreta quejumbrosa, salida del Paraje Quiyatí, venía traqueando por una picada abierta en el monte, por los animales salvajes de la campiña. Este vehículo de dos ruedas, tracción a sangre, transportaba a la parturienta María Anselma Miño, una lugareña que venía sufriendo los dolores de las contracciones (síntomas indicadores de un nacimiento cercano), que hacían más largos y penoso el camino que llevaba al hospital de la Villa Paso de los Libres. En este poblado, llegaría a la vida un 24 de agosto, día de San Bartolomé, un niño de nombre Ramón Bartolomé Acuña.El tiempo que nunca se detiene, siguió desgranando años y el pequeño varón nacido en el mes de la ruda, mamó la educación de la madre, doña María Anselma, una cantora y guitarrera de la comarca del Quiyatí. Y como la sangre manda, el chico se hizo grande, y se metió en el camino de la música, apegándose a los ambientes chamameceros, donde siempre llora una “cordiona”, junto al gemido de una prima, acompañando a una bordona.Ramón Bartolomé crecía como todo hijo de vecino y se fue olvidando de sus nombres de pila, desde el mismo momento que sus amigos de la infancia lo “rebautizaron” (vaya uno a saber por qué), El “Montaráz”. Lo raro es que este apelativo es un sinónimo de arisco, huraño, insociable, todo lo contrario de la forma de ser de Ramón Bartolomé Acuña, un verdadero trovador de la amistad. Un ser que no necesitaba muchas cosas para ser feliz. Con tan solo una guitarra criolla, con clavijero de palo y cuerdas deshilachadas, al “Montaraz” Acuña ya le bastaba y le sobraba para transmitir a quien quisiera escucharle, su canto de vida, su copla de amor, su mensaje de humildad.La vida de aquel poeta y cantor, estaba en la campaña, allí donde se respiraba chamamé y olor a tierra recién regada, que se levantaba en una nube de polvo, en medio de un zapateo. A pesar de ser músico, El Montaráz encontró el amor en otro lugar. Su mirada pícara, descubrió a una morocha de nombre Carmen, alumna de sexto grado de la Escuela Uruguayana. El Montaráz, que había terminado de cumplir con el Servicio Militar Obligatorio, pasaba por esa esquina, Córdoba y Colón para concurrir al curso de Prefectura. Su horario coincidía “a propósito”, con la salida de aquella niña que lucía dos moños, uno en la cabeza, para sujetar su cabello; otro en el cinto del guardapolvo blanco tableado.El novio ingresó como marinero en la Prefectura de Paso de los Libres, pero un traslado repentino a Monte Caseros, cambió los planes y apuró el “casorio”. Carmen y el “Montaráz” vivieron a partir de entonces, el uno para el otro. La cigüeña, que siempre está al acecho, no se hizo rogar y en poco tiempo visitó dos veces el hogar de los Acuña, dejando dos machitos libreños de nombre Ariel y Néstor. Con una abuela cantora y un padre guitarrero, ambos niños abrieron los ojos con la capacidad innata de combinar los sonidos. La sangre seguía mandando.Néstor, es hoy un joven “hombre orquesta”, puesto que toca acordeón, guitarra y piano. Este último instrumento comenzó a dominar a los ocho años de edad, en el club 12 de octubre de La Cruz, uno de los destinos donde fue trasladado El “Montaráz”. En ese lugar, en un rincón de la cantina que explotaba en sus momentos libres la familia Acuña, estaba tapado de polvo un antiguo instrumento de teclas, con el cual, el chico se pasaba largos ratos practicando, hasta que consiguió “sacar” La vestido celeste. El tiempo lo premió, haciéndole compartir a este pequeño, escenarios con jairo, Las hermanitas Vera, Antonio Tarragó Ros, Ramona Galarza y Teresa Parodi. Ariel, por su parte, acompañó a su hermano en esta brillante carrera, pero un día se abrió paso y se fue solo por la vida del pentagrama, y hoy es uno de los embajadores de la música libreña.El Montaráz Acuña, nació en un humilde hospital, cuando Paso de los Libres era una villa. Pero nunca cortó el cordón umbilical con su Paraje Quiyatí, lugar donde fue concebido por doña María Anselma Miño. Gracias a la música y a su filosofía campesina, Ramón Bartolomé Acuña se fue convirtiendo en un personaje que caminaba por esas calles de la vida, donde el aroma a manzanilla y yerba buena, inundaba sus pulmones. Un 30 de mayo del 2006, el poeta de la amistad, enfundó su mandolín, y casi sin despedirse, se fue con sus canciones al escenario celestial, donde actúan muy pocos músicos. Nos dejó dos hijos, verdaderos embajadores de Corrientes, mi patria chica. Néstor con dos herederos: Manuelito de 14 años y Luciano de 10 (por supuesto; guitarreros y cantores). Ariel con una pareja soñadora: Rocío de 12 años y Leonardo de 10 años, figuras de nuestro cancionero criollo. La continuidad está asegurada.El Montaráz, desde algún lugar del universo, mirará con orgullo y emoción la herencia que dejó a sus compoblanos. Claro, vale una aclaración; Dios que todo lo sabe, habrá destinado a este trovador de la amistad, en la misma estrella que está su pariente, un tal Ernesto Montiel, cuyo astro no solo tiene luz propia, también tendrá una cordiona llorona y una guitarra criolla con clavijeros de palo, con las cuerdas deshilachadas de tanto rascar un chamamé nostalgioso.

n

AMIGOS DE TRUJUI y DE ENCHAMIGADAS

2008-05-30T13:29:00.000-07:00

Diariamente podemos sintonizar en Paso de los Libres el programa REFLEJOS DEL TARAGUI espacio de gran altura en su contenido y que dignamente conduce CELESTINO CARDOZO.
Efemerides, recuerdos, nostalgias y buena música, que desde la 90.1 FM Trujui se emite de 9 a 10:30 y que en Paso de los Libres llega a los hogares a través de FM Arandú, del amigo Gato Negro.
Es justo destacar en este espacio, la invalorable tarea del operador de Trujui, nuestro amigo POCHO OJEDA, de notable sensibilidad por enaltecer nuestra música, de la que no es ajena, ya que su madre es nacida en el litoral, en la bella Misiones, doña ELVIRA OJEDA, a quien de paso saludamos.
Y de Celestino que podemos agregar, si es nuestro más digno embajador, un cultor de la amistad y de la música. Ayer desde su voz y guitarra, hoy desde los microfonos y sus escritos.
Tambien es propicia esta ocasión para recordar a los amigos que hemos cultivado en nuestro andar chamamecero, entre ellos, ROQUE e HILDA MIÑO. En su hogar precisamente tomamos la image de CELESTINO Y RUBEN RUIZ DIAZ, otro libreño nostalgioso del cual guardamos los más lindos recuerdos.
Una vez escribí...

CUANDO TE NOMBRO OMBUCITO
EVOCO CON ALEGRIA
A LA GAUCHA PARCERIA
QUE YA UNA VEZ LE CANTÓ
UN LIBREÑO TRIUNFADOR
QUE NO OLVIDA SU QUERENCIA
PAQUITO ARANDA Y LA ESENCIA
QUE ENCIERRA EN SU BANDONEÓN

CUANTOS RECUERDOS ME TRAEN

AQUELLOS FELICES DIAS
CUANDO CARDOZO Y RUIZ DIAZ
SUPIERON SERENATEAR
CON GUITARRAS Y EL CANTAR
DEL DUO LOS BOYERITOS
A ELLOS TAMBIEN DEDICO
CON GRAN AFECTO SIN PAR

Y bien amigos.. seguramete el tiempo nos va a permitir seguir desandando recuerdos y contarles algo más de nuestra gente, historias y recuerdos que para nosotros encierran una gran alegría.
Un abrazo y hasta siempre.-
Guillermo Fernández

CELESTINO CARDOZO POR TRUJUI Y ARANDU

2008-05-20T13:16:00.000-07:00

Desde el lunes 19 de mayo se sintoniza por FM ARANDÚ de PASO DE LOS LIBRES, el Programa REFLEJOS DEL TARAGUI que se emite desde FM TRUJUI en SAN MIGUEL Provincia de BUENOS AIRES y cuyo conductor, un libreño del OMBUCITO, es Celestino Cardozo.

En una acción conjunta entre ambas emisoras, FM Trujui (90.1Mhz) y Arandú (95.7Mhz) se logró esta importante realización, y de ese modo poder compartir las audiciones de un conocido difusor, historiador y entendido de la música correntina, radicado desde hace varios años en Buenos Aires.

La primera emisión que se pudo sintonizar desde Paso de los Libres por la frecuencia de Arandú FM fue el lunes 19 de mayo, un día muy especial para el libreño difusor, pues ese día agregaba un año más a su existencia.

Emotivas sus palabras al saber que al mismo tiempo que salía al aire como hace años, su programa por Trujui, lo estaban sintoinizando en su pago natal, y en una radio cuyos estudios están en su barrio querido EL OMBUCITO.

En nombre de quienes admiramos esa forma de sentir nuestra cultura regional, agradecemos a JOSE MANUEL MIÑO director de Arandú FM, a las autoridades de FM Trujui, al señor "Pocho" Ojeda y en particular a Celestino, por permitir al publico libreño, disfrutar de sus particulares audiciones.

El programa va de 09 a 10:30 por FM Arandú, 95.7 Mhz, y merced a la voluntad de su dueño, los oyentes pueden comunicarse y éste transmitir via internet los llamados.

Los que deseen contactarse, hacerlo al 422-304 ó 15632876 ó arandufm@hotmail.com

RUBEN LOETTI PRESENTO SU LIBRO: Inmigrantes...los exiliados de su destino

2008-05-16T14:40:00.000-07:00

El 6 de mayo en horas de la noche, el escritor yapeyuano, radicado en nuestra ciudad Luís Rubén Loetti presentó su libro “Inmigrantes; los exiliados de su destino”.
El acto contó con la presencia de un nutrido público que colmó las instalaciones del Salón de Actos de la Intendencia Municipal.
Una especial particularidad tuvo la presentación, ya que estuvieron presentes, en algunos casos, los mismos protagonistas del libro, en otros, sus descendientes.

(Foto 1) Lic. Alejandra Mumbach - Rubén Loetti - Dr. Bernardo Panario
La licenciada en historia Alejandra Mumbach hizo uso de la palabra en la apertura. Compartiendo la mesa junto al autor del libro y el doctor Bernardo Panario.
Tras las palabras de apertura, Loetti usó de la palabra y en emotivas palabras de agradecimiento, contagió la emoción en los presentes al oír fragmentos de las historias referidas en el trabajo literario.
El Libro contiene historias de aquellos que atravesando el océano, vinieron a estas tierras y forjaron con su esfuerzo este presente que vivimos.
Los inmigrantes, llegados en su mayoría de Italia, España, Polonia, Francia o Alemania, recalaron alguna vez en el Puerto de Buenos Aires. Muchos de ellos se dispersaron por la geografía argentina. Paso de los Libres, una pequeña villa por ese entonces, también los recogió en su regazo y así construyeron esta gran ciudad fronteriza.
Aquí formaron hogares y con el paso del tiempo, de esas familias surgieron comerciantes, hombres públicos, políticos, que dejaron sus apellidos impresos en la historia de la comunidad.
También debemos destacar, que no solo del viejo mundo llegaron los inmigrantes a estas tierras. Muchos cruzaron el río Uruguay, procedentes de Brasil, y pasaron a ser parte de esta sociedad hoy integrada a ese país por el comercio, pero cuyos lazos nacieron mucho antes de la creación del Puente Internacional.

(Foto 3) Rubén Loetti - Virginia Denis - Guillermo Fernández

SENTIR CHAMAMECERO... EDICION Nº 20

2008-05-16T14:38:00.000-07:00

E l próximo 25 de mayo, Día de la Patria, será procpicio para que la Edición Nº 20 de SENTIR

CHAMAMECERO se haga presente entre sus lectores.

pasó poco más de un año desde la salida de la 19na, cuya

tapa ilustra este anuncio.

TITO BONPLAND

2008-05-16T14:28:00.000-07:00

"No se han de morir jamás las yerras ni las pialadas
ni las famosas domadas, ni el grito del correntino
porque es lo más genuino que se ha escrito en nuestra historia
y ha de vivir para gloria de nuestro suelo argentino".

Departamento de Libres, allá en la Estancia Luján
el gaucho Tito Bonpland junto a su fiel peonada
matea en la madrugada, mientras se orea el churrasco
y de mano en mano el frasco entre refrán y humorada.

Gaucho sencillo y formal, hecho de una sola pieza
defensor de la grandeza que encierra la tradición
Poncho e vicuña y facón, sombrero aludo y barbijo
viste el paisano prolijo que he nombrado en mi canción.

Conocido en la comarca, como gaucho servicial
no hay otro paisano igual, talvez en todo Corrientes
y antes de que es valiente, tiene de oro el corazón
y en su avá ñeé dulzón cautiva a toda la gente.

IV FIESTA DE LA TORTA FRITA

2008-05-12T18:03:00.000-07:00

SERA EL 25 DE MAYO EN QUINTA SECCIÓN OMBUCITO, COMO ES TRADICIONAL, FRENTE AL GALPON DEL GATO NEGRO JOSE MANUEL MIÑO Y DE FM ARANDU.

DESDE LA MAÑANA DURANTE TODO EL DÍA. LOS DIFERENTES GRUPOS PREPARAN EL CHIPA CUERITO, Y UN DESFILE DE MÚSICOS LOCALES LE DARTAN EL MARCO A LA FIESTA ORGANIZADA POR LA COMISIÓN DEL BARRIO PRIMAVERA EN CONJUNTO CON LA MUNICIPALIDAD.

PARA MAYOR INFORMACION, COMUNICARSE AL 422304 - 15632876 O AL CORREO ELECTRONICO arandufm@hotmail.com

FLORENCIA DE POMPERT: Un sueño hecho realidad...

2008-05-12T16:46:00.000-07:00

Tiene 17 años y no vamos a decir que es una promesa, pues ya es toda una realidad.
Se llama Florencia De Pompert, apellido ligado al quehacer artístico pues, su madre, Susy y su tío Guillermo, ya hace algún tiempo sembraron con sus voces las más puras expresiones de la tierra litoraleña.
Para orgullo de “mamá” primero, y luego de quienes abrazamos el repertorio exquisito de nuestro arte nativo, Florencia se propuso el gran desafío de dejar en un demo cuatro interpretaciones. Una de ellas, con letra de su autoría y música de un gran baluarte y embajador del chamamé, Rudi Flores…casi nada!!!.
Con gran predisposición, Florencia nos brindó datos que nos permiten contar a nuestros lectores algo de su vida. Su nombre completo: MARÍA FLORENCIA DE POMPERT.

Lugar y fecha de nacimiento: San Miguel (Corrientes) un 11 de Septiembre de 1990. Justo el día del maestro.

Tiene 17 años y dice orgullosa, de estado civil: "Soltera”.
Cursó sus estudios primarios en las escuelas Nº 483 "Lorenza Piñeiro de Ramos" y Nº 129 " Melchor J. Meza".
El secundario en el Instituto I-19 "San Miguel Arcángel" y actualmente estudia en el Instituto de Música " Carmelo H. de Biasi" el 1º Año de la "Tecnicatura Superior en Canto" en la ciudad de Corrientes, Argentina.

Presentaciones
A pesar de su corta edad, ya realizó varias presentaciones en público, las que fueron forjando su personalidad en el escenario y medios de comunicación.
Las radios en las que se presentó son: A.M. LT7 Radio Provincia de Corrientes. (Programas: "La Radio Mágica", "Serenata y Sapucay entre otros).
A.M. Radio de Resistencia ( Chaco). (Programa " La Trova").
Además actuó en el Complejo Cultural Guido Miranda (Resistencia, Chaco). En la Casa de Corrientes (Capital Federal) y en la peña Nativa Martín Fierro (Resistencia, Chaco), además de participar en la Expo- Rural- INTA- El Sombrero, Corrientes.

En festivales:
Importantes festivales la contaron entre sus artistas. Festival del Auténtico Chamamé Tradicional" (Mburucuyá, Corrientes) 2006/07.- "Del Chamamé" ( Corrientes, Capital) 2008. Estos de trascendencia nacional.
Los provinciales: "De la Tradición y la Artesanía" (San Miguel, Ctes) - "Del Gladiolo" ( Santa Rosa, Ctes)- "Del Folcklore Argentino" ( Resistencia, Chaco).
Además participó de encuentros y homenajes: "Toro Pichay" (Berón de Astrada) - Patronal (Tabay) - Fundacional (Concepción) - Nacimiento Sargento. Cabral (Saladas) - Nacimiento de Don Ernesto Montiel (Paso de los Libres) - Patronal (Caá Catí) - Patronal ( Mburucuyá) - Fallecimiento Gral. San Martín (San Miguel) todos en la provincia de Corrientes.
Los premios obtenidos son: 1º Premio Solista Vocal Femenino - "Festival Provincial de la Tradición y la Artesanía" (San Miguel, Corrientes). 1º Premio Solista Vocal - " Festival Pcial. Folcklore Argentino" (Resistencia, Chaco). 1º Premio Solista Vocal - "Festival Nacional del Auténtico Chamamé Tradicional" (Mburucuyá, Corrientes). 1º Premio Solista Vocal - " Fiesta Nacional del Chamamé" (Corrientes Capital). Premio "Revelación Chaco 2006"- "Festival Folcklore Argentino" (Resistencia, Chaco).

Primer trabajos discográfico
Demo de difusión (DRACMA DIGITAL, Corrientes - Argentina) donde graba cuatro temas:
Ah mi Corrientes porá ( de Eladio Martínez y Lito Bayardo).
Boquita de miel (de Osvaldo Sosa Cordero).
Cabello al viento (de Gustavo Miqueri y Aquere).
Lejos de ti (de Florencia de Pompert y Rudi Flores).
Participaron en este trabajo RAÚL ALONSO en Acordeón, guitarra base y teclado. JORGE BERNARDEZ: en arreglos de guitarra y JAVIER LEZCANO en Bajo.
Su grupo musical se integra con
FLORENCIA DE POMPERT: Voz.
DIEGO GUTIERREZ: Bandoneón.
TONY ROJAS: 1º Guitarra.
SEBASTIÁN SHERIDAN: Guitarra base.
JAVIER LEZCANO: Bajo.

Para contratarla o contactarse: E-mail: florenciadepompert@hotmail.com
Teléfono: 03782- 15446072 ó 03781- 483038.
Desde Paso de los Libres, la cuna de Don Ernesto Montiel, nos complacemos en presentar a esta nueva voz litoraleña. Felicitaciones Florencia y muchos éxitos.

Guillermo

Junto a Rudi Flores

ARIEL ACUÑA BRINDO UN SHOW ESPECTACULAR.... EN FAMILIA

2008-04-25T09:38:00.000-07:00

Con una considerable concurrencia se llevó a cabo en Plazoleta 12 de septiembre de esta ciudad, el recital del cantautor Ariel Acuña, quien auspiciado por la Municipalidad presentó su trabajo discográfico “Días nuevos” de reciente aparición.El espectáculo dio comienzo pasada las 20 horas y se inició con la actuación de Néstor Acuña Cuarteto, grupo dirigido por el hermano de Ariel, quien actualmente acompaña a Facundo Saravia en sus giras y a otros destacados artistas en grabaciones y presentaciones. En la apertura del evento, el acordeonista Néstor Acuña dio a conocer temas de su autoría y de otros destacados compositores, con un repertorio que forma parte de su trabajo discográfico en elaboración. El cuarteto de Néstor Acuña se completa con Germán Arriazu en guitarra, Horacio Cacoliris en percusión y Lucas Bianco en bajo. Luego, en un breve video de presentación, hizo su aparición en el escenario Ariel Acuña, surgiendo desde un rincón, cantando en off un fragmento de la canción “Te recuerdo Paso de los Libres”, de Amador Novoa, acaso el emblema musical de la ciudad como dijo el cantautor. Tras la apertura, Ariel Acuña agradeció a su pueblo por el apoyo y la presencia, destacando que la iniciativa del intendente Eduardo Vischi, hizo posible el reencuentro entre el artista y su público. Comenzando con temas del disco “Días Nuevos”, se escucharon “Mi tierra en cantares”, “El sol de los cielos limpios”, “Cielo de Mantilla” entre otros.

Acompañaron a Ariel, sus músicos Juan Pablo Colombo (guitarra), Lalo Romero (bajo) y Antonio Núñez (Acordeón), además su hermano Néstor y músicos de éste.

CORO FENIX

Luego fue convocado al escenario, el Coro Fénix en cuyas filas canta Carmen Miño, madre de Ariel Acuña. El coro acompañó el tema “Canción de los días nuevos”, que en el disco cantan Teresa Parodi y Ariel con el coro “Ostinatos” que dirige Juan Concilio. El ballet “Las siete Corrientes” realizó una coreografía en el tema “Duende del sol”, dedicado a un personaje de la ciudad, ya desaparecido, que vendía roscas por las calles del pueblo, se llamaba José Vallejos, lo apodaban “cochelo”. Promediando el recital, Ariel interpretó dos temas de su padre Ramón Acuña “El Montaraz” desaparecido el 30 de mayo de 2006. “Soy Montaraz” y “Ciudad de La Cruz”. En el medio de ambos temas, dio paso a la Presidente de la Casa de la Cultura Liliana Álvarez que hizo un homenaje a Montaraz entregando un reconocimiento a la familia Acuña en la persona de su esposa e hijos. Luego, la nueva generación que ya se abre paso en el ámbito de la música, los hijos de Ariel; Rocío (12) y Leo (10) hicieron del deleite del público presente. Durante el recital, Ariel Acuña, en una muestra de reconocimiento a los acordeonistas de la zona, entre los que se incluyen sus más caros afectos; su abuelo Braulio Miño, y tíos Juan Pablo y Pedro Miño, convocó al escenario al acordeonista Anselmo Piriz, compañero de muchas recorridas con la música y amigo inseparable de su padre El Montaraz. Después para evocar una etapa dorada de la carrera de Néstor y Ariel, se sumaron Carlos “Calilo” Romero y José Luís Gutiérrez, los cuatro formaron alguna vez el Grupo Nueva Esencia, ganadores en Santo Tomé y consagrados en Cosquín promediando la década de los 80. El espectáculo, con una plazoleta colmada por más de mil personas, tuvo una duración de dos horas y media, al cabo del cuál, Ariel y Néstor Acuña recibieron el afecto de amigos, familiares y admiradores.

FUERZAS MARCI ! ! ! ! ! !

2008-04-03T18:37:00.000-07:00

Que Dios te ilumine y te de

bendiciones en estas horas dificiles.

Todo se superará.

Hacemos votos por una pronta

recuperación chamiga!!!

desde Paso de los Libres

Guillermo Fernández

Homenaje a Don Ernesto Montiel

2008-02-05T09:01:00.000-08:00

El próximo 1 de marzo se llevará a cabo en nuestra ciudad el Homenaje a Don Ernesto Montiel al cumplirse 92 años de su nacimiento, ocurrido el 26 de febrero de 1916 en Quinta Sección Palmar.

Por segundo año consecutivo, la Municipalidad de Paso de los Libres, administración de Eduardo Vischi, lleva adelante este homenaje a tan ilustre hombre de la cultura, cuya obra trascendió los límites del país.

En 2007, se realizó la semana de Montiel, donde se pudo presenciar exposiciones, charlas y programas de TV en vivo, con la presencia de familiares y ex integrantes del Cuarteto Santa Ana.

Este año, el homenaje tiene otro matiz, ya que por iniciativa de la señora de Don Ernesto, Doña Juana Notto, se emplazará en un priviegiado lugar de la ciudad, el nuevo monumento que perpetuará la memoria del Señor del Acordeón.

Días pasado, se reunieron en el despacho del Jefe Comunal Libreño, los sobrinos del gran acordeonista, Juan y Cristina Montiel, un difusor y montielero de estos pagos radicado en Buenos Aires, Mario Miño y el suscripto, a fin de finiquitar detalles respecto a este nuevo homenaje.

En esta ocasión, fue propicia la tarea que viene desarrollando Juan Montiel en pos del homenaje a su tío, ya que fue quien organizó y gestionó la presencia de los artístas que vendrán a ponerle su talento al homenaje.

Desde el municipio, se trabaja en apoyo logístico, y lo necesario para que el escultor Julio Mc Donald, pueda llevar adelante su obra, el monumento nuevo a Don Ernesto Montiel.

El Coordinador de las áreas de Cultura, Deportes y Turismo, Ricardo Vasel es quien está a cargo de los detalles de este evento, donde hasta el momento comprende, exposiciones de fotografías, prendas y pertenencias del ilustre músico, inauguración del nuevo monumento y el cierre con el festival chamamecero con artistas de primer nivel.

Desde Buenos Aires, Ernestito Montiel nos envió el afiche publicitario confeccionado por él mismo, y que promociona el gran homenaje al SEÑOR DE ACORDEON.

Para mayores informes dirigirse a:

Municipalidad de Paso de los Libres

e-mail: direprensalibres@hotmail.com

o a los sigueintes correos electrónicos:

guillermohfernandez@hotmail.com

leonel_ocampo@hotmail.com

ricardo_vassel@gmail.com

TARRAGÓ ROS: El Rey del Chamamé

2008-01-31T10:53:00.000-08:00

Alternando con la historia de noveles músicos chamameceros, vamos también entregando un puñado de escritos sobre aquellos llamados pioneros.
En esta oportunidad, volcamos nuestra evocación hacia el Rey del Chamamé, impulsor de un estilo que muchos le atribuyen creación de Ramón Estigarribia, “El Yaguareté de las Selvas Correntinas”.
Ese estilo canillera, muy invitador al baile, modalidad que se apegó en los paisanos de las campiñas y que perdura hasta hoy por la enorme cantidad de conjuntos seguidores de esa línea musical.
Hijo natural de Antonio Francisco Amado Ros y Florinda Reina, nace en Curuzú Cuatiá el 19 de junio de 1923.
Su infancia transcurrió en torno a la barraca de cueros que poseía su familia. Allí conoció a peones, mariscadores, gauchos y también músicos.
Desde muy niño su inclinación por la música lo lleva a ejecutar la armónica y el piano, para luego de unos años adquirir un acordeón de dos hileras (verdulera).
Sus primeras actuaciones, a los 17 años, las realizó en Radio Salto (Uruguay), con un pequeño conjunto de música nativa. El 15 de julio de 1943, apareció la primera edición del quincenario “Brisas Correntinas”, editado y dirigido por él mismo. Ese mismo año viaja por primera vez a Buenos Aires, cumpliendo el sueño de provinciano que cultiva el arte.
Es contratado por don Pedro Mendoza para varias actuaciones en los salones de baile de música correntina de los que era propietario.
Actuó también con Mario Millán Medina, Isaco Abitbol, Ernesto Montiel, Luis Acosta,
entre otros.
En 1944 regresa a Corrientes y, al frente de su conjunto, “Melodías Guaraníes”, realiza numerosas actuaciones en el Litoral y Brasil, además de presentarse en Radio Callao, La Voz del Aire y Radio Prieto.
En 1947, de su fugaz unión con Elia Crispina Molina, nace su único hijo: Antonio Tarragó Ros.
En 1949, ya radicado en Rosario, forma agrupaciones (tríos y luego cuartetos y sextetos). Pero la fama vendría luego de una grabación (como trío) en 1954, que bate todos los récords de venta al grabar “El toro” , de “Cambá” Castillo y “Don Gualberto”, chamamé que le pertenece y que fuera dedicado a su entrañable amigo y compadre, el acordeonista curuzucuateño Gualberto Panozo.
Acompañaron a Tarragó Ros en su primera época: Felipe Lugo Fernández, Carlos Olmedo, Atilio Taboada, Rómulo Velásquez, Antonio Nicolás Niz, Justo Pastor Borda, Gregorio de la Vega, Serafín Altamirano y la cancionista Adriana Selva.
Y se agregó otro acordeón al conjunto, el de Andrés Cañete.
También participaron los glositas Gorgonio Benítez, Oscar Albornoz y, el último, Edgar Emilio Estigarribia.
El Rey del Chamamé o El Gigante del Chamamé, como se lo llamaba, padeció una grave dolencia. El asma había comenzado a cercarlo.
Dicen las crónicas de la época que cuando sintió el primer y último aviso de su corazón,
se levantó tranquilo, se afeitó, se vistió con su cuidada elegancia habitual y salió para internarse en el Sanatorio Corrientes de Rosario.
A las 14 del sábado 15 abril de 1978 dejó de existir, víctima de un paro cardíaco, próximo a cumplir sus 55 años.
Sus restos descansan en su ciudad natal.

"PAQUITO" ARANDA: Musa y bandoneón desde la frontera

2008-01-31T10:21:00.000-08:00

Corría el año 1936 cuando un 17 de mayo nacía en “Ombucito”, un paraje histórico de nuestro departamento Paso de los Libres, alguien que años más tarde dejaría impreso su nombre con letras mayúsculas en la larga nómina de cultores del acervo regional: José Octaviano Aranda. “Paquito”, para el mundo chamamecero.
El nombre es una herencia de varias generaciones, pues desde su tatarabuelo hasta él todos lo llevan. Aunque el apodo es un derivación de Pascual, una idea de su madre doña Irene Zacarías, porque “Paquito” nació el día del Santo Músico Pascual Bailón.
El padre de nuestro homenajeado ejecutaba guitarra, acordeón y mandolina; su madre, en cambio, tocaba acordeón; y un hermano tenía un bandoneón en la casa, instrumento que dejó al partir a cumplir con el Servicio Militar Obligatorio.
Cuando “Paquito” Aranda contaba con unos 14 años tomó por primera vez ese bandoneón, el instrumento que pertenecía a su hermano; quien le prometió que se lo regalaría si él lograba una buena interpretación.
Su hermano, al terminar la “colimba”, cumplió su promesa ya que “Paquito” logró alcanzar notables conocimientos.

Sus comienzos
Fue acá, en el suelo que lo vio nacer, que comenzó su vida de musiquero. Primeramente en compañía de Claudio Ferrari y Ramón Pérez, el inolvidable “ruiseñor correntino”; y también era de la partida por aquel entonces el paraguayo José Dávalos.
Esta primitiva formación comienza a transitar por los caminos chamameceros en la vieja LT 12, radio señera de Amplitud Modulada de nuestra ciudad. Poco tiempo después, cuando la juventud marcaba su rostro y sus ojos revelaban los sueños del músico, “Paquito” desembarca en Buenos Aires, donde en breve consigue actuar con el conjunto
de Damián Cena.
Con él llega a grabar por primera vez y luego se constituye en el director musical del conjunto de aquel gran intérprete.

Con el Dúo Cejas-Solís
En el año 1969 ya conforma su conjunto con el Dúo Solís-Acosta. En 1971, al desvincularse Acosta, se suma Horacio Cejas, formando el legendario Dúo Cejas- Solís, hasta el año 1976.
Posteriormente, en 1977, se incorpora la primera guitarra de Antonio Niz y el dúo Pérez-Gamarra, con quienes graba notables placas discográficas.

Etapa floreciente
El acordeonista que lo acompaña desde el año 1969 hasta 1990 era Pedro “Gomecito” Gómez, durante veintiún años; conformando un ensamble instrumental de excelencia.
Con más de veinticinco discos de larga duración como director y diez con diferentes intérpretes, “Paquito” Aranda se ha trasformado en un auténtico creador chamamecero.
Es autor y compositor de más de 300 temas, receptor del “Disco de Oro” y en los últimos años se ha dedicado a la enseñanza de instrumentos en su academia Arandu-í, en la ciudad de Corrientes; donde tiene residencia desde hace varios años.

Reconocimiento
En 1997, el Círculo de Prensa de Paso de los Libres lo premia como “cultor e intérprete
chamamecero”.
En el transcurso de 2005, en el mes de noviembre, en el Salón Amarillo de Casa de Gobierno de la Provincia de Corrientes “Paquito” Aranda recibió un reconocimiento oficial por parte del titular del Ejecutivo.
En dicha ocasión se presentó con su formación actual: Oscar Playuk en acordeón, “Fredy” Acevedo en primera voz y guitarra, y Rolando Barrios en voz y guitarrón.
Una emisora de Frecuencia Modulada, FM Arandú, es apadrinada por este gran músico.

Aún Paso de los Libres no le ha brindado el reconocimiento que se merece, por ser un fiel representante de este pueblo, donde vieron la luz grandes artistas que descollaron en los diversos ámbitos del arte.
Seguramente, pronto llegará ese día.

Paraje Ombucito
Una de las páginas dedicadas a su tierra natal es el chamamé “Paraje Ombucito”, cuyas glosas están a cargo -en la grabación- de Daniel “Yacaré” Aguirre y el propio “Paquito”, autor de la obra mencionada.

Quiero dejar como ofrenda
de mi humilde inspiración
un bosquejo en bandoneón
para mi pueblo, mi gente.
Lo llevo siempre en la mente
como un valioso tesoro
a mi Paso de los Libres,
mi pueblo que tanto añoro.

LEOPOLDO "POLITO" CASTILLO: Auténtico difusor del chamamé

2008-01-19T04:20:00.000-08:00

Esta página se honra en evocar hoy la figura de uno de los pocos hombres que, sin haber nacido en el Litoral, adoptó nuestras costumbres y música, constituyéndose en uno de los más fervientes difusores del chamamé: Leopoldo "Polito" Castillo.
Nació en la localidad de Juan José Paso, provincia de Buenos Aires, el 5 de abril de 1929. Y según dijo,cuando niño llegó a sus oídos por primera vez las melodíasnacidas en estas regiones.
Con el pasar de los años, su unión con Marcianita Avalos, una correntina oriunda de la ciudad de Mercedes, más precisamente de la estancia "Mirungá", culminó por aferrarlo aún más a estas tierras.
"Polito" se caracterizó desde siempre por resumir en un solo hombre al compositor, poeta, conductor de programas radiales, escritor, editor, director de conjuntos musicales y empresario de salones y peñas bailables de Buenos Aires.
Todo en pos de la defensa de la música correntina por excelencia.
Su carrera se inició a mediados de la década del ‘40 como bailarín de música folclórica argentina. Así comienza a recorrer los escenarios del país. En 1950 se transforma en el conductor del conjunto "Ituzaingó", junto a Leonila Esquivel; cuatro años después forma el conjunto "Regional del Nordeste Argentino"; y en 1956 realiza sus primeras grabaciones con su propio conjunto.

Actividad radial
En el año 1951 "Polito" Castillo comienza a difundir nuestra música en "Radio Porteña", en la audición que llevó por nombre "Cartelera Correntina"; desde donde efectúa una verdadera promoción de conjuntos y lugares de peñas y salones de bailes chamameceros.
Este programa, como el que creara años más tarde: "Peña Litoral", se difunde ininterrumpidamente durante 36 años -desde 1951 a 1987- por "Radio del Pueblo", "Porteña", "América", "Argentina", "Continental" y "Belgrano".

Conjuntos y grabaciones
Castillo fue creador de varias agrupaciones musicales, con las que logra grabar antológicas producciones discográficas.
Por sus conjuntos pasaron notables cultores del chamamé, muchos de los cuales se iniciaron junto a "Polito" y luego siguieron su carrera con sus propios nombres.
Los conjuntos musicales por él dirigidos graban numerosas placas discográficas: veinte discos de 78 RPM; seis larga duración en el sello "Tonodisc" (entre 1963 y 1973) y tres larga duración en el sello "Music Hall" (entre 1974 y 1976).
Esas agrupaciones, verdaderas orquestas, reciben distintas denominaciones: "Conjunto Regional del Nordeste Argentino", "Conjunto Típico Cartelera Corrientes", "Conjunto Yapeyú", "Conjunto Embajada Cartelera Correntina" y "Conjunto de "Polito" Castillo con Marcianita Avalos".
Con estos conjuntos musicales recorre escenarios de peñas, salones bailables y actúan en radio, televisión y graban discos. En el año 1961 realiza -junto a Catalino Domínguez Guerra- el "Primer Festival del Chamamé" en el estadio Luna Park, en la ciudad de Buenos Aires, con resonante éxito.

Sus integrantes
Algunos integrantes de sus distintas agrupaciones fueron: Ramón Bernárdez, "Cali" Aranda, Juancito "El Peregrino", "Cacho" Colman, Armando Correa, Rubén Miño, "Paquito" Aranda, "Paquito" Úbeda, Héctor Chávez, Líder Rodríguez, Juan Tesare, Ángel Riquelme, Hipólito Vargas, Apolinario Godoy, Lorenzo Valenzuela, Ramón Chávez, Ramón Bernachea, Luciano Silva, Julio Luján, Martín Torres, Carlos Sissí, Ramón Rojas, Antonio Niz, Julián Vera, Héctor Márquez, Gregorio Molina, Rubén Esquivel, Nelson Giles, Ramón Méndez, "Fito" Ledesma, entre muchos otros.
Leopoldo "Polito" Castillo es un defensor permanente de la auténtica música de Corrientes. Así lo expresa en su trayectoria artística, sus audiciones radiales y sus composiciones musicales, como la titulada "Yo soy Chamamé", en la que defiende el verdadero nombre de la expresión genuina de nuestra música correntina ante el avasallamiento que sufre por las denominaciones extrañas y ajenas al sentimiento del pueblo.
Actualmente vive en Morón, provincia de Buenos Aires, junto a su querida Marcianita, compañera y además cancionista.
Aunque alejado de la difusión radial, es permanente fuente de consulta para las nuevas generaciones que se interesan por saber todo lo concerniente a esta música genuina que él abrazó con tanta pasión: el chamamé.

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SALVADOR MIQUERI: La etapa dorada del chamamé

2008-01-19T04:16:00.000-08:00

Nacido en la localidad de Mburucuyá un 15 de diciembre del año 1926 en nuestra provincia de Corrientes, el cantautor Salvador Miqueri se constituyó con el correr de los años en un auténtico exponente del Chamamé nostálgico, romántico y con sobresaliente tinte poético.
Su triple condición de poeta, compositor de melodías e intérprete chamamecero lo ubica en un lugar privilegiado en la larga lista de creadores de nuestra región.
Sus primeros pasos musicales los realiza con el «Trío Pasionaria», junto al bandoneón de su primo Tito Miqueri recientemente fallecido, allá por los años 1948 y 1949. Luego se integra al conjunto del bandoneonista Eustaquio Miño y «Los gauchos de Mburucuyá», donde conoce a quien más tarde sería su compañero de tantos éxitos; Eustaquio «Nene» Vera, cantor y guitarrero con el que conforma el dúo de voces que los conducirá a una fama singular promediando el año 1950.
Posteriormente ya conformado el Dúo Vera-Lucero pasan a integrar el conjunto de Tránsito Cocomarola a partir de marzo de 1951. Allí se cumple una etapa discográfica y
de múltiples actuaciones por todo el país con un éxito realmente inusitado. Con Cocomarola, el dúo alcanza un nivel de popularidad extraordinario. Actúan hasta
el año 1956.
Ídolos indiscutibles del cancionero correntino se desvinculan de Cocomarola e inician la formación de su propia agrupación musical.
Primero con «Tito» Miqueri en bandoneón, Fortunato Fernández en acordeón y el
Dúo Vera-Lucero en voces y guitarras. Graban en 1958 en el sello discográfico «T.K». En el año 1960 se incorpora Norberto Gómez en acordeón y un año más tarde Avelino Flores en bandoneón. Cuando Arcadio Argentino Flores reemplaza en acordeón a Norberto Gómez graban en el sello Odeón discos de larga duración que son el testimonio de una «época dorada» del chamamé, donde reúnen sus más aclamados éxitos.
Un silencio musical se extiende desde 1964 hasta 1969, año en que aquel dúo «Vera-Lucero» integra nuevamente el conjunto deCocomarola, actuando en Buenos Aires y algunos centros bailables de varias provincias, pero lamentablemente no llegan a grabar.
Diez años después, en 1979, reaparece el «Dúo Vera-Lucero», junto a Avelino Flores en bandoneón y Manuel Zbinden en acordeón actúan y graban un disco de larga duración titulado «Mi última Flor» en el año 1981. Fue la última grabación del dúo, pues Eustaquio Vera fallece tiempo después.
Pero la producción musical de Salvador Miqueri continúa y con el conjunto, que comparte en la dirección musical don Avelino Flores, vuelven a dejar algunas placas discográficas, tales como «Solo Rumores» y al cumplir 40 años de actuación artística un trabajo titulado «Sin rencores ni reproches», donde continúa el bandoneón de Avelino Flores y Manuel Zbinden en acordeón pero se incorpora la voz de su hijo Gustavo Miqueri, digno heredero de un virtuosismo vocal de gran calidad.
Más de 45 años de actuación con los «Grandes» del Chamamé: Eustaquio Miño, Tránsito Cocomarola, Avelino Flores, entre otros, nos permite señalar que en su trayectoria artística Salvador Miqueri fue abriendo nuevos caminos en la música tradicional correntina.
Este año se realizaron varios homenajes a este gran creador de nuestro cancionero correntino, ha sido declarado el año de Salvador Miqueri.
Afortunadamente, los homenajes llegaron para que sienta y viva el reconocimiento
del pueblo correntino hacia su más noble artista.

GABRIEL "CHOCHI" DURÉ: Un acordeonista argentino en España

2008-01-19T04:12:00.000-08:00

Gabriel “Chochi” Duré nació en Nogoyá, provincia de Entre Ríos, el 14 de septiembre de 1966. Desde muy pequeño comenzó su pasión por la música y a tocar el acordeón verdulera de 2 hileras diatónica. Sus padres, aficionados a este arte popular, alegraban las fiestas en el campo y fueron quienes le trasmitieron esa cultura y todo el amor por la música de su tierra natal. Luego, en busca de progreso, la familia viaja a la ciudad de Rosario (provincia de Santa Fe), conocida por su gran actividad cultural porque allí también la música del litoral se afincó para quedarse, trayéndonos a inolvidables músicos precursores que llegaron mucho tiempo atrás e hicieron que el chamamé tuviera su casa en esta ciudad, como Emilio Chamorro, Antonio Tarragó Ros, Abelardo Dimota y muchos más.
Es en Rosario, ciudad adoptiva, donde se forma como músico autodidacta y se desarrolla en el ámbito de la música del litoral. Así comienza su carrera profesional, junto a su hermano Rubén Darío a la guitarra, formando el dúo “Los Hermanos Duré” y haciéndose muy popular en esa región con la música del litoral, ya que, siendo ellos de muy corta edad, interpretaban las canciones con un gran manejo de sus instrumentos.
Después, entre los 14 y 15 años de edad, son contratados por el sello discográfico “Eurofón” y graban su primer disco: “A don Tomás”, con temas de su autoría. Así emprende, con su hermano, una larga trayectoria durante la cual actúan en todos los festivales del litoral y del país, compartiendo los escenarios y la amistad que después de mucho tiempo aún mantienen con las grandes estrellas del chamamé, como Raúl Barboza, Coquimarola, Paquito Aranda, Verón-Palacios, Los Hermanitos Cena, Los Hermanos Cardozo, Los Hermanos Barrios, Los de Imaguaré, Los Reyes el Chamamé, Rudi y Nini Flores, Grupo Reencuentro; con el inolvidable “Gringo” Sheridan y “Zito” Segovia.
“A Ramón Merlo le guardamos todo el respeto y el cariño que se merece por ser tan luchador de nuestra música, abriéndonos su ranchada, haciéndonos parte de su familia chamamecera”, dijo al referirse al músico ya fallecido.
Otros músicos a los que Gabriel “Chochi” Duré considera creadores de un estilo, amigos y padres para él son Isaco Abitbol y Abelardo Dimota.
Después de todas estas experiencias inolvidables y maravillosas, el dúo decide viajar a Buenos Aires como todo joven provinciano que encara ilusionado la “gran ciudad” en busca de nuevos conocimientos y seguros de lo que quieren.
Así fueron descubriendo caminos donde demostrar todo lo aprendido junto a otros artistas.
Pronto pasaron a integrar el grupo de las Hermanas Vera y graban el disco “Bailar de esa manera”, donde comparten escenario con Víctor Heredia en la presentación.

Otros rumbos
Tras eso, los hermanos, al ser convocados por otros artistas de gran renombre que ya veían en estos jóvenes una gran calidad musical, toman caminos separados pero siempre dentro del chamamé.
Darío comienza a acompañar con su guitarra a la misionera María Ofelia, hoy colabora en grabaciones con muchos grupos reconocidos, como los ex integrantes del conjunto de Tarragó Ros padre, y en un proyecto artístico donde grabó y arregló el disco junto a su hermana Patricia Duré, rosarina y cantante litoraleña que va teniendo un lugar prestigioso y de mucho éxito.
Desde entonces “Chochi” recorrió los escenarios y festivales más importantes de Argentina, Uruguay y Chile; además de acompañar como músico estable a la cantautora correntina Teresa Parodi; periodo en el cual graba dos discos: “Con el alma en vilo” (ganador del Premio ACE al Mejor Disco de Folclore, en 1994) y “Señales de vida”.
Es esta una de las etapas más importantes en su carrera profesional. Luego comienza su carrera como solista y, de a poco, se abren las puertas para este músico que logra encaramarse con grandes artistas del folclore, como así recibir algunos premios merecidos por su talento.
En 1998 se hizo acreedor del Primer Premio a la Mejor Canción Inédita en el Festival Mayor del Folclore Argentino de Cosquín por su chamamé “Secreto de Amor”.
Tal reconocimiento ha recibido excelentes críticas, ya que es la primera vez en la historia del festival que premian a este género musical.
Luego es grabado por Los Tucu Tucu y colabora como músico invitado.
En la actualidad es un músico muy destacado en nuestro país y uno de los mejores acordeonistas, dicho por el propio Antonio Tarragó Ros.
Participó en más de cuarenta trabajos discográficos con artistas de renombre y en distintos géneros musicales. Colaboró musicalmente con Hamlet Lima Quintana, Adolfo Abalos, Ramona Galarza, María Ofelia, Yamila Cafrune, Alberto Oviedo, Julio Lacarra, Dúo Coplanacu, Gustavo Patiño, “Coco” Díaz, Rafael Amor, Los Díaz Pasan Volando, Luciano Pereyra e Ildo Patriarca.
Compartió escenario y grabaciones con Mercedes Sosa, Los Chalchaleros, Los Tucu Tucu, Horacio Ferrer, León Gieco, Jairo, Víctor Heredia, Adolfo Ábalos, Luis Salinas y Alejandro Fernández (México), en su gira por Argentina.
Con mucho trabajo, “Chochi” ha logrado tener un merecido y prestigioso lugar en el mundo del folclore y estar entre los músicos reconocidos en la Argentina.
En el 2003 viajó a Alemania, invitado por la Otto Friedrich Universitat Bamberg, al Seminario Internacional Cultural, Social Kulturarbeit, dando conciertos, junto a Los Ponchos Argentinos, en las ciudades de Frankfurt, Mains, Munich, Nuremberg y Bamberg.
Al regreso de su gira alemana, viaja a España y llega a Andalucía, tierra del flamenco, y en Almería comienza a dar sus primeros conciertos. Luego es premiado en el concurso de cantautores “Tam Tam” para grabar un disco con artistas de esa ciudad, que incluyó dos de sus composiciones.
Entre otros cantautores, conoce a Sensi Falán; con quien compone varios temas, los cuales integran el trabajo discográfico de la artista almeriense, con los arreglos musicales de este compositor argentino.
De esta manera empieza a integrarse con otros músicos y a mezclarse con el mundo del flamenco, y comienza una gran experiencia como acordeonista, ya que no son habituales en este arte los sonidos del acordeón diatónico.
Hoy “Chochi” reside en España, dando sus conciertos en teatros y salones de la cultura donde recibe el cariño y el reconocimiento del público.

“Cuando el Pago se hace Canto”

2008-01-08T03:54:00.000-08:00

Ya se vive a pleno el mes de enero en La Paz ante el advenimiento de la 28ª edición del Festival Cuando el Pago se Hace Canto.

Ya vuela por los aires la invitación; ya las notas comienzan a pintarse en el límpido pentagrama de los sueños, y los Ángeles, y los duendes del sentir, vuelven a vestirse de gala en su escenario celeste convocando al reencuentro de los hermanos del país.La música, el canto y la poesía, sinónimos de sentimiento profundo, estarán estrechados en apretado abrazo con la población musiquera de una vasta región de la Patria; ese abrazo revitalizador que es la Fiesta del Alma, “Cuando el Pago se hace Canto”, que sigue adelante prodigándose en todas las formas de la energía, como partículas que viven en la idea y el sentimiento, para seguir creciendo luego, transformadas, en el poema, la música, el cuadro y la canción.

Ya se han fijado las fechas: 18, 19 y 20 de Enero de 2.008, nuevamente La Paz estará de fiesta, con la concreción de un reencuentro mas, veintiocho años, de esta Fiesta única que es “Cuando el Pago se hace Canto”.También ya se está preparando su revista, siempre de distribución gratuita como cada edición, con su foto postal, reseñas, notas, comentarios, poesías, cuentos, leyendas e Historia.Queda hecha la invitación. “Cuando el Pago se hace Canto”, sigue izando su bandera de Patria y Tradición, buscando cimentar en el mañana la verdadera Identidad Nacional, consciente de que el porvenir estará dado por esos valores imperecederos de nuestra historia.Reiteramos la proclama de “Cuando el Pago se hace Canto”, que con veintiocho ediciones consecutivas, sigue siendo anunciadora de una nueva alborada cultural.

Cuando Enero pueble el tiempo

de cielos, tierras...y el río,

florecerá en Entre Ríos,

en La Paz de los albores,

el jardín de las canciones,

que aromando el pago mío,

nombrarán al ser Nativo

con todos sus esplendores..!

CENTRO CULTURAL “CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO”LA PAZ – ENTRE RIOS

Como siempre, agradesco a Mange la deferencia de mantenernos informados sobre la realización de este evento que año a año concita la atención de los auténticos chamameceros. Los que llevan en alto las banderas de esta música apoyados en el sentimiento y el alma de esta gran música vernácula.

Algún día, llegará el reconocimiento a tanto esfuerzo querido Mange, mientras tanto, seguimos como meros observadores de los fastuosos festivales que más que reivindicar la correntinidad, son simples modos de recaudación y negociados.

Cuando el pago se hace canto, en cambio es la fiesta del reencuentro... la fiesta del alma chamamecera.

Tu tarea en pos de difundir esta música, no tiene parangones. Fuerza y adelante.

Guillermo Fernández

EL NEGRO... Roberto Quirós

2008-01-04T12:05:00.000-08:00

Es una de las voces más destacada del chamamé, del estilo que dignifica a esta música y la hace relevante.
Se llama Roberto Daniel Quirós , le dicen el negro y aunque muchos lo consideren curuzucuateño, otros libreños, es en realidad nacido en Buenos Aires, más precisamente en Olivos.
Vino al mundo un 24 de diciembre del año 1955.
Tuvo el inmenso honor de conocer a Don Ernesto Montiel, ya que su padre cultivaba una amistad con el recordado Señor de Acordeón.
De ahí quizás haya abrazado el estilo y dentro del mismo, pudo acceder a otros honores.
Por ejemplo, a instancias de Doña Juana Notto, integrar el recordado conjunto LOS MONTIELEROS junto a Juan Ángel Ocampo Montiel, sobrino del ilustre acordeonista y la guitarra de José Ramírez, uno de los últimos integrantes del celebrado Cuarteto Santa Ana.
Pero años más tarde, en los albores de la década del 90, pasa a integrar las filas del cuarteto ya en manos de Carlos Talavera.
Numerosos son los conjuntos en los que participó y fueron grandes figuras con las que compartió escenarios, por nombrar algunos Isaco Abitbol, Luis Pibe Díaz, Carlos Talavera, Cacho Saucedo y otros.
En Paso de los Libres, lugar que fijó residencia por muchos años, se unió aun virtuoso del acordeón, Julio Argentino Ramírez, con quien dio vida al Trío Lomas Valentinas que completaba la guitarra de Pedro Acuña.
Luego pasa a formar parte del Grupo Sapucay y actualmente, con domicilio en la ciudad de Corrientes, impulsa la creación de un conjunto con integrantes de Sapucay.
Acompaña además a Marci Romero en actuaciones y su nuevo trabajo discográfico.

CONDUCTOR DE RADIO
En Paso de los Libres, donde otrora existiera una sola emisora de frecuencia modulada, Quirós condujo un programa al que llamó HOLA CHAMIGO, espacio señero que marcó el comienzo de numerosos programas de ese índole, y de los otros, que hoy siguen irradiando las emisoras libreñas.
También dirigió la revista ÑANDERETÁ cuya única aparición realizó la cobertura de las exequias del Patriarca del Chamamé Isaco Abitbol cuando se produce su muerte allá por 1994.

Guillermo Fernández

MARCI ROMERO: MAS ALLA DE MI

2008-01-04T11:53:00.000-08:00

Desde Corrientes, recibimos parte del material de esta cancionista correntina por adopción.

Ella misma se presenta a través de una gacetilla que nos remitiera, y nosotros gustosos la reproducimos:

Mi nombre artístico es Marci Romero, les cuento que he nacido en Buenos Aires a mediados de los años 60; comencé aproximadamente a los cinco años mi acercamiento con la música cantando tangos, pues mi abuelo era tanguero de alma.
A pesar de ser hija de padres del interior, no es hasta mi adolescencia en que incorporo a mi repertorio otros ritmos como zambas, chacareras, tonadas guaranias y chamamé, además de temas de mi autoría que acompañaba yo misma con guitarra.
Al terminar mis estudios secundarios me caso y tengo la suerte de instalarme en Corrientes, ciudad en la que resido desde entonces y cuya música fué llenando los espacios de mi alma que todavía estaban en blanco.
En el año 1989, participo y por primera vez , en un certamen anual ya extinto, realizado en la provincia de Corrientes,, en el que obtengo el 1º lugar como solista vocal femenina, cuyo premio era la participación en el Pre-Cosquín, pero razones de índole personal impidieron mi presentación en dicho certámen, alejándome del tan ansiado camino musical. Pasaron muchos años y a pesar de estar siempre vinculada a la comunidad de músicos, nunca mas intenté encaminarme en lo profesional; pero como dice una gran amiga mia, “Aquel que lleva el arte en el alma y no lo exterioriza, siente que esta incompleto y dentro del pecho late en forma permanente ese deseo, hasta que en algún punto de la vida se hace imposible contenerlo y se desborda“. Razón tenía mi amiga, pues era lo que a mi me sucedía.
En el año 2000 un primo violinista, el maestro Julio .A. Blanco, me propone cantar como invitada en un grupo de música variada que estaba bajo su dirección; pienso que allí comenzó todo.
Para el año 2005, precisamente en Julio, por iniciativa de mi esposo Juan Carlos Romero, decido grabar un CD como solista, cuya finalidad solo era dejar un recuerdo familiar; convocamos a algunos amigos que incondicionalmente y de manera desinteresada colaboraron en nuestro proyecto.
La consigna del mismo era que cada uno se sintiera libre de expresarse, pero cuan grande fue nuestra sorpresa al terminar la grabación, pues habíamos logrado algo que al parecer de muchos conocedores no debía quedar solo en mi familia, y fueron ellos, mis queridos amigos, hoy colegas, los que motivaron esta producción que si bien se logró con mucho esfuerzo por ser independiente, está brindando sus frutos.
Para enero de 2006 comienza la difusión y promoción, no solo del disco, sino también de Marci, siendo apadrinada musicalmente por exponentes, como Oscar "Cacho" Espíndola, Santiago "Bocha" Sheridan y don Roberto Galarza, el "Zorzal de Corrientes".
Desde entónces he participado en Festivales y eventos en Corrientes, Chaco, Buenos Aires y Calafate en el sur de nuestro país.

De los Músicos:
Puedo contarles que quienes participan en este cd, son grandes referentes.
Juan Benitez:
Bandoneonista de "Los chaqueñísimos Cardozo" y en la actualidad uno de los mejores bandoneonistas del Nordeste.

Julio .A. Blanco:
1º violín de la orquesta sinfónica de Corrientes y del Chaco.

Hermes "Luqui" Bentos:
Excelente bandoneonista del desaparecido grupo "los Compadres" (de Cacho Saucedo antiguo cantor de Don Ernesto Montiel).

Oscar "Cacho" Espíndola:
Que puedo decir de Cacho, primero que es un gran amigo , que es una de las grandes voces y 1º guitarras de Corrientes, su trayectoria va desde ser uno de los cantores dilectos de Don Ernesto y su Cuarteto Santa Ana, pasando por su grupo "Trío Corrientes" hasta la actualidad con el grupo "Integración" junto a Ricardo Scófano y Santiago "Bocha" Sheridan.

Darío Molina:
Ex guitarra rítmica del Grupo "Los compadres"

Rogelio Troche:
Guitarra rítmica, integrante del grupo de música variada “Raíces del Alma”

Sebastián "Chino" Fernández:
Pianista bonaerense de Bahía Blanca que vino a Corrientes hace unos cuantos años y al igual que yo, hechó sus raíces aquí en el Taragui.

Del Trabajo Discográfico

Título del disco:
“Mas allá de mi“, me pareció acertado pues, casi por casualidad o destino, por segunda vez luego de 20 años y sin haberlo buscado, me encontraba frente a la posibilidad de cantarle a mi segundo hogar y su gente.

Repertorio:
Fue cuidadosamente seleccionado , ya que busqué temas con los que de alguna forma me identificara, pero a la vez, rescatar del cancionero folklórico mesopotámico, temas que fueron quedando en el tiempo y hoy resultan composiciones nuevas para muchos de nuestros jóvenes valores; otro de los objetivos de la selección fué rendir un humilde homenaje a algunas de las mujeres de nuestra música, tales como Ramona Galarza, Ofelia Leiva, Bony y Rafaela Vera, y la desaparecida María Elena quienes han interpretado algunos de estos temas de manera impecable, convirtiéndose en grandes referentes, pero también autoras y compositoras como Irma Lacroix, o Teresa Parodi.
Por dicha razón incluí, Camba poriajhu; Chaco; Mi nostalgia, mi pueblo; Que lo diga Dios; Me vuelvo a Caa Cati y Milagro en mi País.

Instrumentación:
Algunos de los temas se hallaban solo en sus versiones originales y de hace muchos años, por lo que buscamos la proyección de los mismos valiéndonos de instrumentos como el violín o el piano eléctrico que logran darle cierta modernidad sin opacar el protagonismo del bandoneón y la guitarra, tan tradicionales en estos ritmos.

Arreglos:
En ellos, cada uno de los músicos le dio su toque personal, obteniendo por ejemplo, en “El cielo del albañil”, una mezcla de música clásica, sentimiento chamamecero y dramatismo de tango; en lo personal creo que esta conjunción le da al tema mas fuerza de la que originalmente y por peso propio tenía.

En síntesis: El duro trabajo, horas invertidas, asesoramiento, consejo y convicción de lo que hacíamos, fue lo que hoy me acerca a ustedes y como siempre digo:
“De que ha de servir mi voz, si no convierto en un canto, este llanto escurridizo refugiado en mi garganta, de que ha de servir mi canto, si en cada interpretación no les pudiera entregar una parte de mi alma".
Y esa es la primera intención de mi purajhey (canto), regresar a nuestra gente, los recuerdos del terruño, el paisaje, la vida cotidiana renovando el sentimiento de pertenencia , su pueblo que no los olvida y que lamenta sus éxodos.
Para el resto de nuestros hermanos del país, espero con todo el corazón que este trabajo discográfico los envuelva y los acerque aunque mas no sea por un rato a nuestra Mesopotamia tan querida y tan lejana en muchos aspectos.
Desde aquí les mando un gran y apretado abrazo litoraleño.

MARCI ROMERO

PARA TODOS FELIZ AÑO NUEVO 2008

2007-12-29T16:10:00.000-08:00

Un año se termina y a pesar de las dificultades que quizás nos haya deparado el diario vivir, gracias al esfuerzo, la voluntad, la actitud, y los valores volcados cada día, el fin del 2007 nos encuentra juntos y de pie.
Que el año que comienza colmado de desafíos,
encrucijadas y decisiones trascendentes nos encuentre trabajando juntos, desde el lugar que nos toque,
sumando esfuerzos entorno a nuestra pasión chamamecera para poder brindarnos a este arte vernáculo que nos identifica.
Por el camino recorrido, por los sueños compartidos,
por lo hecho y por lo mucho que aún nos resta hacer,
que en estas fiestas de fin de año, tengamos la mayor de las felicidades.
Para cada uno de los amigos que esto de difundir nuestras más puras expresiones me ha brindado a lo largo y ancho del país.
Nombrarlos a todos es imposible, aunque quisiera, pero cada uno sabe que los llevo siempre presente.
Músicos, cantores, artistas, poetas, difusores, hombres y mujeres, o simplemente oyentes, escuchas y apasionados del chamamé
Una abrazo chamamecero y con él el mas fuerte sapucay de esperanza y deseos de buenaventura.

Desde Paso de los Libres, la Cuna del Acordeón Mayor del Chamamé, Don Ernesto Montiel.... afectuosamente

Guillermo Fernández

CLAUDIO SUSSINI

2007-12-22T13:23:00.000-08:00

Claudio Sussini, nativo de Alvear Corrientes, es ejecutante de bandoneón, formando dupla con José Daniel dueño de una exquisita voz.
Este tema le pertenece a Sussini en letra y música, formando parte de su material AZAHARES SECOS.

EL TIEMPO AQUEL

Por el malezal en mis pensamientos
la niñez me vuelve con su color
galpón de pajas, tientos y aperos
y el abuelo que hamaca su viejo sillón...

Doña Mauricia repunta la vaca
apoya el ternero para ordeñar
nos da la leche, canela y pan
abuela del alma la tenga Dios

Tantos recuerdos en mi
tantos recuerdos
tanta miel que bebí en mi niñez
Manos curtidas de sol...

Manos curtidas
después que el abuelo se fue...
quedo el dolor.

El viejo moro que desensilla
para bañarlo y acariciar
cabresto corto rumbo al campestre
la tarde es canto en el pastizal.

Cual luciérnaga es tu cigarro
que duerme el silencio en la oscuridad
mirando el humo de los recuerdos
son añoranzas de mocedad.

Tantos recuerdos en mi
tantos recuerdos
tanta miel que bebí en mi niñez
Manos curtidas de sol...

Manos curtidas
después que el abuelo se fue...
quedo el dolor.

BLAS MARTINEZ RIERA: El Petizo de Oro del Bandoneón

2007-12-22T11:57:00.000-08:00

Dentro de la interminable lista de bandoneonístas que se destacaron en la ejecución de ese instrumento, cada uno se ganó el bien merecido reconocimiento, y en algunos casos, los motes con los que pasaron a la inmortalidad. Tal el caso de Don Isaco Abitbol, a quien apodaron el Patriarca del Chamamé. Tránsito Cocomarola el Taita del Chamamé y así la lista continúa.
En esta oportunidad, nos honramos en recordar la figura de un misionero. Pues es bien sabido que el chamamé, aunque representativo de Corrientes, abraza una importante porción del país, y en aquellas provincias vecinas, también nacieron auténticos cultores de esta música secular.
Blas Martínez Riera, Blasito, el popularmente conocido como Petizo de Oro del Bandoneón, nació en la ciudad de Posadas provincia de Misiones el 16 de septiembre de 1936, más precisamente en el Barrio Villa Sarita.
Siempre dijo que por su sangre corrían vertientes de dos razas claramente definidas, lo que a la larga forjaron su modo de ser.
Su madre Julia Riera, había nacido en Matto Grosso, Brasil mientras que su padre Julio Martínez, nació en la República del Paraguay.
Blasito comenzó desde muy joven a estudiar la música. Es el menor de una familia dedicada íntegramente a la música. Su padre tocaba varios instrumentos: arpa, guitarra, bandoneón y tenía una academia en la ciudad de Posadas.
Su hermano Ignacio fue concertista de piano y por último Gregorio, profesor de bandoneón.
A los ocho años Blas tuvo por primera vez en sus manos un bandoneón. Su padre fue su primer maestro, y con muchas ganas de seguir un camino musiquero se incorporó al trío “Ipú-Porá”, que significa “sueño lindo”.
Pasado los años se traslada a la provincia de Buenos Aires donde conoce a Pirca Rojas con el cual integra su “Embajada fiesta en el rancho” en la localidad de Lanus.
También participa en la Embajada de Polito Castillo y graba con todos ellos.

Consagración definitiva
Si bien los méritos son propios, innatos, no se puede obviar que Blasito logró su máxima consagración junto al Señor del Acordeón Don Ernesto Montiel.
Estuvo integrando el Cuarteto Santa Ana por más de una década, hasta que llegó el momento e salir a volar con su propio nombre.
En el año 1968 forma su propio grupo con Ramón José Barrientos, los Hermanos Cavia de Misiones, Víctor Paiva, Cacho Saucedo y Tilo Escobar.
Grabó casi cuarenta discos entre simples y de larga duración.
Compuso con Cocomarola y Montiel. También junto a Osvaldo Sosa Cordero con el cual realizó dos obras. Fue un renovador dentro de la música del litoral siempre en busca de nuevos matices y modalidades que jerarquizaran el folklore de esta región.

Sus obras
Una de las más trascendentes la comparte con Ernesto Montiel, la Polca El Tero, luego podemos mencionar clásicas composiciones como "Quiero Morir en mi Pago", "Sentimiento a un Amigo", "Estoy Quemando la tarde",

Maestro chamamecero
Los últimos años de su vida los dedicó a enseñar en su academia CORRIENTES, junto a Tilo Escobar. De allí surgieron nuevos valores que más tarde fueron consagrados por el gusto popular.
Alejado de los escenarios, en los años noventa regresa con una producción discográfica titulada “Aquí estoy de vuelta” donde brinda un homenaje a dos figuras entrañables, Ernesto Montiel y a Osvaldo Sosa Cordero.
La muerte lo sorprendió repentinamente en su domicilio de la localidad de Avellaneda un 18 de febrero del año 2002.
En la actualidad, sus hijos Blas y Ernesto, los gemelos, continúan manteniendo viva la llama del recuerdo en cada escenario y grabaciones conformando el Blas Martínez Riega Grupo.

FM ARANDÚ DE PASO DE LOS LIBRES

2007-12-22T08:00:00.000-08:00

Ubicada en 5º Sección Ombucito, irradia diariamente programas netamente chamameceros.

El Estudio lleva el nombre de Samuel Claus. El Salón Auditorium el de Jorge Nelson y es padrino de la emisora el triunfador libreño Paquito Aranda.

Nació como un sueño, o quizás por propio desafiío de su propietario, que lejos de ser de los medios, una vez se animó con lenguaje sencillo a conducir un programa de radio.

Se llama José Manuel Miño, le dicen el GATO NEGRO, y es quien no conforme con un espacio de tres horas semanales, abrió las puertas de FM Arandú y comenzó a emityir en la frecuencia 95.7 Mhz.

A partir de allí, nace la idea de celebrar el Día de la Tradición y ya es la tercera vez que se realiza un evento así.

Numerosos son los programas que emite Arandú para todo tipo de público, es decir los diversos estílos que el chamamé ofrece actualmente.

En una de las fiestas de la tradición, llegó don Alfredo Ellero, el gaucho peregrino que recorrió ciudades y parajes con la Virgen de Itatí.

En la inauguraión del Auditorium Jorge Nelson, asistieron autoridades de la ciudad, entre ellos el Intendente Municipal Eduardo Vischi.

El estudio Samuel Claus, fue visitado en una oportunidad por la hija del rcordado músico, Paula Susana Claus quien recibió muy emotiva la novedad y vio la imagen de su padre allí en una de las paredes del estudio.

Desde cualquier parte del mundo lo invitamos a conectarse con esta gente chamamecera al correo electrónico: arandu_957@yahoo.es

EL GUARDAVALLAS CANTOR

2007-12-21T10:30:00.000-08:00

Para los memoriosos, recato del recuerdo a quien dio muchas alegrías a la parcialidad xeneixe, pero que a la vez tuvo mucho que ver con nuestra música.

Nacido en Resistencia Chaco el 9 de setiembre de 1924, Don Elías Musimessi llegó a la primera de Boca, y además al corazón de quienes amamos el chamamé.

No tuve el orgullo de conocerlo personalmente, pero nos comunicábamos a través de Samuel Claus, tal es así, que en una oportunidad, se le hacía un homenaje al guardavallas cantor, y pensando en concurrir a esa velada, escribí unos versos, que al no poder decirlos personalmente, se los envíe con Samuel, nuestro siempre recordado primer guitarrista de Ernesto Montiel.

Inspirado en la obra Viva Boca, que grabara Montiel con la voz de Julio Luján, escribí estos versos.

No pasó mucho tiempo, Don Elías nos dejó, un 4 de setiembre también, del año 1996 en la provincia de Buenos Aires donde residía.

A don Julio Elías Musimessi

Si brilló entre los tres postes
mucho más brilló su voz
el chamamé con su acento
tuvo cálido sabor
ayer le cantó al equipo
que ganó su corazón
además porque le gusta
los chamamé de mi flor.

Ojalá nunca te falte
La guitarra, el acordeón
Y que esa voz melodiosa
Más que un canto sea un gol
Un golazo azul y oro
Que nos llene de emoción
Rescatando del olvido
Tu estampa de trovador.

Yo no estuve en las tribunas
ni a coro cante con vos
pero desde una vitrola
tu canción me cautivo
viva Boca, dale Boca
quedará en mi corazón
como cálido recuerdo
de un chaqueño, arquero y cantor.

Es mi último deseo
Que Dios te de mucho más
Julio Elías Musimessi
baluarte del litoral
con azul y oro tu nombre
pintaré en mi corazón
para que en cada latido
mantenga el recuerdo vivo
del guardavallas cantor.

Guillermo Fernández

DIEGO DARIO REY: Un amigo chamamecero

2007-12-21T10:04:00.000-08:00

No puedo dejar de agradecer tantas palabras de aliento de gente fiel cultora de nuestra música. Amigos que gracias a Daniel Nazar que los vinculó a nuestra pasión chamamecera, hoy visitan este blogs y se manifiestan, sea a través del correo electrónico o del teléfono.

Es la magia de los medios, y de la tecnología que nos acerca aunque sea mucha la distancia.

Diego Darío Rey tambien es acordeonista de Comodoro Rivadavia. Lei su comentario al pie de la nota de Maria Cristina Alarcón, y luego, conversando con Gabriela Chicao, se sumó a través del MSN y a partir de ahí, llegamos a la conclusión que pensamos y queremos lo mismo en cuanto a nuestro arte popular, el Chamamé.

Estimado Diego: valoro y rescato a gente que, habiendo nacido o estén tan distante del litoral, de Corrientes, donde nació esta música inmortal, le hagan tanto honor, muchas veces, respetándolo más que algunos de mis propios comprovincianos. Pues, demás está decir, que mi inclinación está lejos de aquellas burdas obras, letras que dañan la moral, las costumbres y hasta el propio sentir del correntino.

Pero bueno, es lo que vende hoy en día, vende y nada más, al poco tiempo muere, no sucede como en el caso de Tránsito Cocomarola, Ernesto Montiel, Isaco, Tarragó y tantos otros, que pueden pasar mil años y su música sigue siendo bailada, grabada, escuchada y difundida.

Como expreso en una nota bajo el título de UNA MANERA DIFERENTE DE SENTIR Y DIFUNDIR LA MÚSICA DE CORRIENTES, siempre agradeceré a los medios que me permitieron hacer libremente mi tarea.

Nunca imaginé que desde el sur del país, supieran de mi tarea difusora, y que tuvieran los mejores conceptos para con el aporte de este servidor, a través de páginas como http://www.corrienteschamame.com/

He aquí, la foto que acompaña esta nota es DIEGO DARIO REY, acordeonista y apasionado por LOS REYES DEL CHAMAME, aquel conjunto que nació por una necesita talvez de que no muera la obra del REY TARRAGÓ.

Oportuno es recordar que el acordeón de ANDRÉS CAÑETE fue la base primordial, a ello sumado el buen decir del POETA DEL GUARÁN don EDGAR ESTIGARRIBIA.

Y que mejor ocación para terminar esta nota, con aquellos versos que sintetizaban los sentimientos de los REYES DEL CHAMAME que decían.....

A TODOS NUESTROS AMIGOS

PORQUE MUCHO LOS QUEREMOS

ESTOS VERSOS LES TRAEMOS

DE LA TIERRA AVA ÑEÉ

QUEREMOS SEA UN ABRAZO

QUE NO LO DESTRUYA EL TIEMPO,

ES EL PURO SENTIMIENTO,

DE LOS REYES DEL CHAMAME...

Hasta siempre amigos...!!!

Guillermo Fernández

GABRIELA CHICAO: «La Princesa del acordeón»

2007-12-21T08:54:00.000-08:00

En nuestro afán por difundir los nuevos valores, una vez llegó a Paso de los Libres el material de esta guaina que desde el sur viene marcando singular presencia en el concierto de las nuevas generaciones chamameceras.
Su material nos llegó por gentileza de Daniel Nazar, nuestro común amigo.
Nacida en Comodoro Rivadavia, Gabriela tiene 18 años.
Inspirada en la obra del Rey del Chamamé, Don Tarragó Ros, se considera además de particular inclinación por el rosarino Monchito Merlo, aunque su repertorio se centra en el estilo canillera del Rey del Chamamé, tal es así que nos contó vía MSN, que le hubiera gustado que el curuzucuateño fuera su padrino musical. De hecho lo es, pues desde el cielo, este baluarte ilumina a quienes siguen la senda de su alegre estilo chamamecero.
Al conversar con ella, lógicamente le pregunté, teniendo en cuenta que es nacida en Comodoro Rivadavia, si era hija de correntinos, o litoraleños. La pregunta fue inmediata. “Mis padres son chilenos, mi mamá de Palena, mi padre de Valdivia”.
Gabriela es la menor de dos hermanos, y recuerda que visitando una compañera del colegio, allí descubrió el maravilloso mundo del acordeón, viendo y escuchando tocar al abuelo de su compañerita, Don Delicio Reyes, quien pronto se convirtió en su profesor.
En solo tres meses alcanzó a dominar los bajos y sacar melodías litoraleñas de un acordeón, entonces contaba con apenas trece años.

Por Primera ves llega a Corrientes
El 11 de enero, Gabriela Chicao llega a nuestra ciudad capital a participar del Festival Nacional del Chamamé.
Que el éxito corone tu pasión por nuestra música querida Gabriela, es un orgullo para un correntino, que una sureña le haga honor a nuestra música popular correntina.

Afectuosamente: Guillermo Fernández

Su segundo disco

Titulado La Princesa del Acordeón Vol. 2 tiene este repertorio:
Kilómetro 11 (Chamamé)
Aguer - Cocomarola
El Yaré(Valseado)
Ros - Cañete - Gonzalez - Estigarribia
El cangui (Chamamé)
Cocomarola
El niño de las monjas (Pasodoble)
Soriano - Villajos
La misionera (Schotis)
D. R.
El gateao / El gato moro (Chamamé)
Aguer - Estigarribia - Miño
Don Gualberto (Chamamé)
Ros - Fernández
Mate amargo (Ranchera)
Bravo - Brancatti
Eliseo Castillo (Chamamé)
T. Ros
La Caú (Chamamé)
Ros - Chamorro
La polkita del trombón (Polka rural)
A. T. Ros
El toro (Chamamé)
"Camba Castillo"

DON LORENZO VALENZUELA: Un Pionero que recibió su justo homenaje

2007-12-20T15:22:00.001-08:00

Pocas veces quienes amamos con tanta pasión ésta música, nos damos estos lujos. En mi caso, poder estrechar las manos privilegiadas de un acordeonista de los quilates de LORENZO VALENZUELA.

Esa posibilidad llegó el viernes 22 de setiembre de 2006, cuando la Casa de Corrientes se vistió de gala y de nostalgia al homenajear a uno de los pioneros del arte vernáculo.
El reconocimiento fue para el acordeonista Lorenzo Valenzuela, nacido el 10 de agosto de 1926 en el paraje Tata Cuá, departamento de Concepción, la antigua Yaguareté Corá, tierra donde también nacieran Osvaldo Sosa Cordero, Manuel Ramírez y tantos otros,
Don Lorenzo, con 80 años recién cumplidos, llegó a la cita para reecontrarse con amigos, un público entusiasta por escucharlo, y por las autoridades que le rindieron homenaje.
Es imprescindible remontarnos en el tiempo y recordar aquel legendario Cuarteto Tradición, integrado por el popularísimo dúo Úbeda-Chávez, el bandoneón de Ramón Bernardes y por su puesto, el acordeón de Lorenzo Valenzuela.
Al homenaje asistió Héctor Chávez, Paquito Úbeda está radicado en Corrientes y don Ramón Bernardes, el entrerriano de Chajarí, nos dejó un 11 de abril de 1998, pero estuvieron sus hijas y su esposa Amelia Uribe de Bernardes.
Entre el público asistente, no pudo faltar don Constante Aguer y señora, Polito Castillo y otras figuras del quehacer chamamecero.

Otro bastión del chamamé dijo presente
Es digno de destacar la presencia de Don Lider Rodríguez, el bandoneonista nacido en General paz, otro de los pioneros del chamamé que llegó a Buenos Aires allá por el año 1953 junto a Armando Correa y Juan Carlos Moor, efectuando inolvidables actuaciones en El Palmareñito de la Isla Maciel o en Radio Porteña junto a Polito Castillo.

Reconocimiento
Tras las palabras de Milciades Aguilar y luego de escuchar las actuaciones de Juancito Montiel. Ernestito, Juancito El Peregrino, Germán Gómez “El Yacaré Correntino”, Lindor López y su conjunto, llegó el momento de la entrega por parte de Milciades Aguilar del reconocimiento a don Lorenzo. Tras esto, nos brindó sus más genuinas interpretaciones con el acompañamiento de los Hermanos Bordón y la guitarra de Héctor Chávez.
El Sancosmeño, Olguita, La Serrana y otros, fueron parte del repertorio entregado, el que iba siendo cerrado por un caluroso aplauso.
Momento de singular emoción se vivió cuando se suma al conjunto, el bandoneonista Líder Rodríguez interpretando La Colonia y otros.
La concurrencia explotó en aplausos y sapucay, no faltaron las parejas que bailaron al son de estos pioneros de nuestra música popular correntina.
Milciades Aguilar destacó en sus palabras la tarea de quienes hace muchos años recalaron en Buenos Aires llevando la simpleza del hombre de tierra adentro en sus instrumentos, en sus poesías y en sus cantares.
Acompañan esta nota, dos fotografías, en una el trío que esa noche se formó evocando viejos tiempos: Lorenzo Valenzuela, Héctor Chávez y Líder Rodríguez.

En la otra, Don Lorenzo accede gentilemente a dejar eternizada en imágen el honor que tuvo aquella noche este libreño.

Gracias Milciades Aguilar, gracias Gobierno de Corrientes por tanto compromiso con nuestros valores!!!!

Guillermo Fernández

María Cristina Alarcón: Voz y Guitarra desde Corrientes

2007-12-20T12:33:00.000-08:00

Gracias al aporte de Selvetty Romero, un alvearense que conocí una vez en lo que llamo el altar de los correntinos en Buenos Aires, LA CASA DE CORRIENTES en San Martín 333. Hoy tenemos el honor de mostrar al mundo una de las voces femeninas que dio esta REPUBLICA APARTE, Corrientes.
Se llama María Cristina Alarcón y de charlas mantenidas con Selvetty, éste nos aportó sobre Maria Cristina y su material discográfico.
María Cristina:”Aprendí a tocar la guitarra a los 8 años, y empecé a cantar, obtuve el primer premio como solista de canto, en el interbarrios de la ciuad de Corrientes.
Me acompañaba sola con la guitarra. Luego me presenté en el mismo concurso y ya obtuve el primer premio en categoría mayores por lo que fui a competir a Jesús María en el Pre Festival de la Doma.
También obtuve un premio que consiste es una hermosa estatuilla, de un indio que hasta el día de hoy la conservo.
En su trayectoria recuerda que “Integré la delegación de Corrientes capital en los grandes festivales de Mburucuyá, Santo Tome y Chajarí. Me presenté en el primer Pre Festival Nacional del Chamamé, y me galardonaron con el primer premio, por lo que canté en el festival mayor el primero que se hizo en el Club Juventud. Luego en el intercolegial cuando cursaba mi ultimo año de la escuela secundaria también obtuve un primer premio.
En la ronda de ganadores de todos los años del interbarrios obtuve el segundo premio.
Con Mario Bofill recorrí los escenarios del interior de Corrientes, él me presentaba en todos los lugares que el iba a cantar. Luego tuve un receso, ahora volví con todo y actualmente estoy grabando mi primer álbum, acompañada de grandes músicos, como ser Leo Zarur, Oscar Mambrin, Martín Sena, Fernando Soto”.
Su mensaje final, está plasmado en pocas palabras: “Espero poder seguir con la música que es lo que amo”.

EL DEMO
Está compuesto de dos temas, Así se Baila el Chamamé, de Mario Millán Medina y Santafesina Yo Soy de Monchito Merlo y Lezcano. Se grabó en estudios ACR Producciones, y los músicos son Leo Zarur, Martín Sena y Pombero Romero en el bajo.

CANTO AL LITORAL: Con acento alvearense

2007-12-20T12:30:00.000-08:00

Así se titula el programa del amigo Selvetty Romero.
"Canto Litoral" al país del chamamé ya que –dice Romero- nos juntamos todo el litoral para cantar al país del chamamé recorriendo los distintos pueblos y ciudades del Taragüí contando lo que tiene.
Se emite los sábados de 12 a 14 por Radio Castañares AM 1560 Ituzaingó, provincia de Buenos Aires.
Un equipo de gente predispuesta acompañan esta realización:
Raúl Varela: Asesor musical
Julio César Morel: Musicalizador
Gloria Romero: Productora
Laura Barros: Guiones
Selvetty Romero: Conductor

UN ABRAZO CHAMAMECERO DESDE PASO DE LOS LIBRES PARA ESTOS INCANSABLES DIFUSORES DE NUESTRO QUERIDO CHAMAMÉ.-

Guillermo Fernández

UNA MANERA DIFERENTE DE SENTIR Y DIFUNDIR LA MÚSICA DE CORRIENTES

2007-12-20T11:00:00.000-08:00

Siempre tuve inquietudes dentro de este maravilloso mundo de los medios, felizmente, pude concretar muchos anhelos gracias a la predisposición de quienes me brindaron un espacio. Al mencionarlos, espero no olvidarme de nadie.
En primer lugar a Carlos Losada, director y propietario de Frontera Abierta, un semanario que hoy nuevamente está en circulación.
Luego, el Diario de Corrientes a través de Mario Feü, por aquel entonces corresponsal del mismo. Después Semanario Horizonte, medio al que le brindé mi trabajo durante más de diez años. También el Diario El Libertador donde semanalmente escribí una columna en este mismo ámbito. El Diarito de la Ciudad del ya desaparecido Juan Carlos Hernández también fue un canal para llegar a lectores de este tipo de aportes.

Actualmente, y una vez más por gentileza de Mario Feü, NEIKE CHAMAMECERO sale semanalmente en URBES DEL MERCOSUR, una novel publicación a todo color que viene marcando ya su presencia en esta región.
Otros medios de diversos lugares también contaron con mis trabajos, a todos agradezco, como así también a las paginas de internet que han sido generosas para conmigo. Esto en el plano de los medios escritos, pues, prometo para otra ocasión referirme a los otros medios que me han brindado un espacio, la radio y la televisión por ejemplo.
Allá por el año 2003, José Manuel Miño, director y propietario de la revista Sentir Chamamecero me ofreció un lugar, y muy importante en su proyecto, al encomendarme la diagramación de la revista que, como siempre digo, ha perdurado mucho más allá de lo que podía imaginar incluso su director, pues no es fácil ni habitual que llegue a la 20ma edición una publicación de ese tipo.
Ahora llegó el momento en que, humildemente pueda entregarles periódicamente un caudal de imágenes e historias de nuestros valores. Es que mi intención es compartir tantas vivencias y lo que hemos aprendido en tantos años de vinculación con el ambiente chamamecero.
Espero que esta humilde publicación sea del agrado de quienes sean depositarios de sus páginas, y quienes quieran aportar, sea una critica o colaboración bienvenido sea.

Hoy estamos alejados de los micrófonos, nuestra última incursión fue en FM Arandú, la emisora orgullo del Ombucito. Pero en breve regresaremos pues, a falta de tiempo debimos dejar ese otro gusto por contactarnos con la gente que cultiva la música litoraleña como es la audición radial.

No pasará mucho tiempo para que NIEKE CHAMAMECERO en su versión radial vuelva al éter para seguir sosteniendo con trabajo y dedicación ese slogan que siempre nos caracterizó..."Una manera diferente de sentir y difundir la música, la cultura y la poesía regional".

Guillermo Fernández

ACORDEON CON APELLIDO: ANCONETANI

2007-12-19T16:26:00.000-08:00

Un Reconocimiento a Don Nazareno Anconetani

Al mencionar su apellido, casi no basta agregar más, lo relacionamos inmediatamente con los acordeones.

Y es así, don Nazareno es el único que sigue en su atelier construyendo en forma artesanal los famosos acordeones Anconetani.
El año pasado el estudio mayor de LRA Radio Nacional se colmó de público y de emociones en el programa auspiciado por Corrientes de Punta a Punta, con la resencia del homenajeado, Don Nazareno Anconetani y varios números artísticos.
La apertura del programa estuvo a cargo de Juan y Ernestito Montiel quienes interpretaron repertorio del Señor del Acordeón Don Ernesto Montiel. Luego de cantar, Ernestito tomó el acordeón e interpretó Polquita del Taragüí, donde debutó como bandoneonista Raul Montiel, primo de Ernestito, de solo 15 años.
Luego, Roberto Ledesma se sumó con el estilo tarragocero. Posteriormente don Nazareno ejecutó la batería trayendo reminiscencias de su Italia añorada.
En el final, Antonio Tarragó Ros y el Chango Spasiuk hicieron gala de su talento con sus acordeones Anconetani, acompañados por la batería de Don Nazareno.
Una noche llena de emociones, un justo homenaje a uno de los hacedores de los acordeones más destacados en el ambiente chamamecero.
En el barrio de Colegiales, en Guevara 492 se encuentra el museo de Acordeones Anconetani donde se exponen piezas de reliquias.
Un párrafo aparte merece la emoción de Ernestito Montiel al escuchar de boca de Don Nazareno, que el acordeón que hoy utiliza, herencia de don Ernesto Montiel, el fuelle del mismo fue fabricado por la madre de Don Nazareno Anconetani, familia numerosa que inmortalizó su apellido en instrumentos de reconocida calidad.
Todos los músicos que participaron del programa, utilizan acordeones de fabricación artesanal Anconetani.

Visite el sitio del MUSEO DEL ACORDEÓN: http://www.anconetani.net/

MONTARAZ, CANTOR DE PUEBLO

2007-12-19T10:10:00.001-08:00

El 30 de mayo de 2006 se nos fue un amigo. Aun lo sentimos, y lo seguiremos extrañando.

RAMÓN BARTOLOME ACUÑA, casi nadie lo conoce así. Por eso mejor digo, SE NOS FUE EL MONTARAZ. Una lluviosa jornada cuando mayo declinaba.

Aquí, mi inspiración me llevó a decir en versos palabras por este fiel cultor de la música. Padre sanguíneo de Néstor y Ariel Acuña, dos grandes exponentes de la música popular de estos pagos.

El día de su sepelio, lo despedimos con los mayores honores que puede esperar un correntino de ley. Con acordeones y guitarras, cantos, sapucay y lágrimas.

Ese era el fruto de lo que sembraste en tu vida bohemia Montaráz, por eso te fuiste como el mejor de los amigos chamameceros...!

UN RESPONSO A MONTARAZ
Que algún viento lleve lejos mi mensaje
porque es un responso de amor y paz,
y que Dios lo tenga entre sus elegidos
al cantor amigo que fue el Montaraz.

Que su alma bohemia siga dibujando
notas cantarinas desde un diapasón
pues allí estaremos para recordarlo
mientras haya llamas en algún fogón.

Allí donde suene siempre una guitarra
y un cantar aflore con férrea pasión
seguro también que cantará en el cielo
Montaraz devoto de la tradición.

En tanto no muera la fe religiosa
y a un Santo Patrono se lo pueda honrar
allí estará el alma de este correntino
diciendo presente con sana amistad.

Adiós, hasta siempre cantor de mi pueblo
nosotros un día debemos partir
así que espéranos con mucha alegría
con fuelle, guitarra y tu buen decir.

Guillermo Fernández

- - - - - - - - - - - - - - -

Acaso es una de las obras más caras a sus sentimientos de trovador. Esta que compuso para su pueblo adoptivo, la jesuítica La Cruz.

Con ese fruto de su inspiración le dimos el último Adiós aquella tarde cuando el sol ya se iba ocultando, dejando apenas ver las siluetas de quienes marchábamos en silencio trás despedir al amigo:

CIUDAD DE LA CRUZ

CUAL UNA OFRENDA DE BELLAS FLORES
UN CANTO MIO TE HA DE LLEGAR
CIUDAD QUERIDA DE MIS AMORES
LA CRUZ CORRIENTES BELLO SOLAR.

QUIZAS LA VIDA DE TI ME ALEJE
HACIA OTROS LARES A DEAMBULAR
MAS ESTOY SEGURO CUANDO TE DEJE
CON LLANTO MACHO TE HE DE LLORAR.

CUANDO LEJOS ME ENCUENTRE DE TI
SENTIRÉ LA NOSTALGIA TENAZ
Y EL AMOR QUE ME HICIERA FELIZ
NO PODRE DISIPAR DE LA MENTE JAMAS

NO SABRIA EXPRESARME QUIZÁS
EN MI VERSO DE HUMILDE CANTAR
LA NOBLEZA QUE ES PROPIA DE TI
NO PODRE DESCRIBIR TU BELLEZA SIN PAR.

Letra y Música: RAMON ACUÑA EL MONTARAZ

HONORES A MONTIEL A 32 AÑOS DE SU FALLECIMIENTO

2007-12-19T09:28:00.001-08:00

El pasado 6 de diciembre se recordaron 32 años de la muerte del Señor del Acordeón.

Como no podía ser de otra manera, nos convocamos allí, al pie de su monumento ubicado en la rotonda de acceso a Paso de los Libres.

A pocos metros del Puente Internacional que nos une al vecino país de Brasil.

El sencillo, pero emotivo acto, contó con la presencia de la señora Presidente del Concejo Deliberante, Dra Griselda Susana Alegre. Dos sobrinas del ilustre músico homenajeado, Cristina Montiel y Odilia Ocampo junto a su esposo.

El Escultor Jorge Egger, la señora Mabel Pereyra que efectuó guardia de honor vestida a la usanza criolla. Doña Valentina Pucheta que lo evocó recitando los versos de Yito Benítez.

Mi humilde aporte, consistió en realizar una breve reseña de la vida de nuestro querido e inolvidable maestro Montiel.

Razones de salud, impidieron que Doña Rosalía Montiel, la tierna Doña Querida, estuviera presente para homenajear a su amado hermano.

Como cada año, el 6 de diciembre no pasó inadvertido, y así lo recordamos, con palabras, la interpretación de la Calandria Libreña Cristina Montiel que entonó los versos de la obra Montielero Soy, de doña Juana Notto, los versos de Yito y posteriormente una ofrenda floral.

Luego en Inglesia San José se celebró una misa por el eterno descanso del maestro ERNESTO MONTIEL.

Guillermo Fernández

GICELA MENDEZ RIBEIRO CONQUISTÓ LA CALIFORNIA

2007-12-19T08:46:00.000-08:00

"EN LA 35º CALIFORNIA DA CANÇAO NATIVA
Homenajearon a Libres con la actuación de Gicela"

El sábado 8 de diciembre, penúltima noche de la 35ma. Edición de la California da Cançao Nativa, llevado a cabo en la ciudad de Uruguaiana, República Federativa del Brasil, las autoridades de dicho evento brindaron un homenaje a Paso de los Libres por los lazos de integración existentes entre ambas ciudades fronterizas. Para este acontecimiento, se hizo presente el Vice Intendente Municipal Dr. Jorge Ferreira Dame, quien ocupó un lugar preferencial junto a la Directora de Cultura Mirta Bertone y la Secretaria Privada del Intendente Municipal, Mónica de Gaetano.
Los animadores del festival, elogiaron desde el escenario la integración y unión existente entre ambas ciudades, citando frases del célebre escritor, poeta, político y periodista José Hernández, autor del Martín Fierro. Este reconocimiento del pueblo brasileño, tuvo como corolario la actuación de Gicela Méndez Ribeiro quien brindó un exquisito repertorio, apoyado en su primer trabajo discográfico Por el Caminito.
La cantante libreña, cosechó aplausos al finalizar cada interpretación, los que tenían como complemento, la exposición de imágenes en pantalla gigante, imágenes editadas por Marcel Czombos.
Casi al final de su actuación, Gicela Méndez Ribeiro invitó a su par de Uruguaiana, cultor de la música gaúcha, Don Jaime Ribeiros, como así también a su padre Ricardo Méndez Ribeiro acordeonista e inspirador de su amor a la música.
A un costado del escenario, una carpa instalada por la Municipalidad de Paso de los Libres, exponía obras de artistas libreños y materiales discográficos de Gicela.
Allí los asistentes al afamado festival nativista riograndense, elogiaron las obras de Andrés Alegre, Cristina del Castillo y Marcelo Arias.

Fue una noche inolvidable, nuestra representante estaba allí cosechando los mayores aplausos de un público hermano.

Felicitaciones Gicela!!!! Es notorio tu progreso y superación....Adelante!!!!

Guillermo Fernández

Los invito a que visiten el blogs de Gicela http://gicela.blogspot.com/

CORRIENTES CUNA DEL CHAMAMÉ!!!!!

2007-12-19T02:27:00.000-08:00

Así es el nombre de un programa que con gallardía lo conduce un correntino por una Emisora de Frecuencia Modulada en la Provincia de Chubut.

Él se llama DANIEL NAZAR y en Comodoro Rivadavia hace sonar esos sapucay que brotan de lo más profundo del ser humano, puesto que allí nuestra música genuina tiene un auténtico discípulo.

En un momento donde me embarga una gran emoción, no puedo menos que decir GRACIAS CHAMIGO a la distanciá. Pues allá, en nuestro sur argentino también se escucha chamamé y del bueno...!!!

Ni bien puse en la red este blog, llegó el mensaje de aliento, como hace un tiempo, en oportunidad de encontrarme con problemas de salud, su voz desde el telefono o sus mensajes electrónicos, me hacían sentir que había gente Jahiteva, dispuesta a dar una mano y muchos deseos de buenaventura.

Don Daniel, querido amigo, que Dios le de siempre esa fuerza para que nuestros grandes observen desde el cielo, la tarea inclaudicable de un correntino que hace Patria en nuestras frías tierras del Sur.

Un abrazo y hasta siempre... gracias por ser correntino!!!!

Afectuosamente Guillermo Fernández

Sintonice CORRIENTES CUNA DEL CHAMAME los sábados de 17:00 a 19:00 Horas por FM Punta Borja 100.7 Mhz

Por Internet: http://www.fmpuntaborja.com.ar/

DE TAL PALO TAL ASTILLA.... y bien libreños

2007-12-18T14:09:00.000-08:00

Son herederos musicales de nuestro querido Maestro ERNESTO MONTIEL.

Su primer trabajo discográfico lleva el título de esta nota. DE TAL PALO TAL ASTILLA.

Se trata de Juan y Ernestito Montiel.

Sobrino y sobrino nieto del ilustre Señor del Acordeón.

Juan, es hijo de doña "Querida", apodo tierno para la hermana menor de Don Ernesto, Doña Rosalía Montiel.

Ernestito, es hijo de Juan, por lo tanto es la nueva generación de la sangre montielera que no se acaba nunca, sino que por el contrario sigue fluyendo de la vertiente chamamecera más cara a los sentimientos de los biennacidos en este bello solar correntino.

Conforman este material, temas como PERMISO CHERUBICHA; AMANDOTE ;PRIMERA ILUSION; LAGRIMAS DE AMOR, LA RATONERA, AIRES DE MI CIUDAD, ANGELICA y otros.

Acompañan a Juan y Ernestito Montiel, JOSE RAMIREZ,el último de los guitarristas de Don Ernesto, GABY CABRERA en el bajo y un nuevo integrante, también de sangre montielera, TOTI OCAMPO en bandoneón.

Por diversos escenarios del país, llevan su mensaje musical, haciendo conocer la idiosincracia del paisano correntino de estas tierras, el sueño anhelado del Señor del Acordeón.

Para saber más de su actividad musical, hay una página en la web, con fotos, canciones y mucho más.

http://www.jyemontiel.com/

ARIEL ACUÑA SE VIENE CON "DIAS NUEVOS"

2007-12-18T13:44:00.000-08:00

Nuevamente Ariel Acuña llegará en poco tiempo a esta ciudad, su cuna natal Paso de los Libres para arrancar desde aquí, el largo derrotero al presentar su nuevo trabajo discográfico al que tituló “Días Nuevos”. El material cuenta con la participación especial, entre otros, de Tersa Parodi.

Un noble gesto el de Ariel, ya que Teresa fue quien dio un impulso muy importante en su vida artística y en la de su hermano Néstor Acuña.

Hijo del recordado Ramón Bartolomé Acuña, popularmente conocido como El Montaráz, Ariel dio a la vida dos retoños que ya siguen sus pasos, ellos son Rocío y Leo.

Nace el artista

Contaba con solo 12 años cuando forma su primer conjunto de música regional bajo el nombre de Trío Lapachito junto a Honorio Serpa en acordeón y Mario Coutinho en guitarra. Esta precoz agrupación sale a conquistar diversos lugares cercanos a La Cruz pero se hace conocer en el legendario Festival de Santo Tomé.

A los 15 años forma a dúo Néstor, su hermano que ya ejecutaba el piano, con él llevan a cabo un proyecto musical en Piano, guitarra y canto. El dúo se denominaba “Néstor y Ariel” y abarcaba toda la gama del folclore nacional y latinoamericano, realizando actuaciones exitosas en festivales y distintos eventos de toda la zona.

En 1978 con 16 años ya conoce la satisfacción de pisar acaso el escenario mas importante del país para la música nacional, cual es el Atahualpa Yupanqui en el marco del Festival Nacional del Folclore en Cosquín, Córdoba. Fue representando a su provincia en el rubro conjunto musical tradicional, junto a su padre y a Honorio Serpa con el recordado Trío Aguapey.

Grandes logros
En 1980 representa a nuestra provincia en el rubro solista de canto, en el Certamen Nacional “Cantemos Argentina” llevado a cabo en el Estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires, obteniendo el segundo lugar en su categoría.
En 1983 participa en Cosquín integrando el grupo vocal “Nueva Esencia”, junto a José Luis Gutiérrez, Carlos Romero y su hermano Néstor.
Ese mismo año decide radicarse en la Capital Federal para continuar su aprendizaje y desarrollo profesional en su vocación de músico y cantante.
En el año 1985, luego de transitar diversas corrientes musicales y realizando actuaciones en pubs, cafés concert, así como temporadas en la Costa Atlántica, decide volver a sus raíces litoraleñas, es cuando se incorpora primera guitarra y segunda voz, del grupo de acompañamiento de la cantante Teresa Parodi, con quien obtiene experiencias notables, de la mano de un ascenso artístico excepcional de la cantautora correntina.
En 1989, luego de desvincularse de la cantante, comienza a desarrollar su carrera como cantautor. En 1990 actúa en diversos eventos en plazas, teatros y anfiteatros organizados por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Primer Disco
En 1991 obtiene uno de los halagos mas preciados por los artistas populares en nuestro país, el premio “Consagración” en el festival Nacional de Cosquín. Ese mismo año se edita su primer trabajo discográfico denominado Pinturas… para el sello M & M donde incluye canciones de su autoría como Pintura de mi Pueblo, El Abuelo Braulio, Salgo a encontrarte, mi país, Mi Hogar Antiguo entre otras.

En 1992 participa junto a los más destacados artistas populares de nuestro país en el “Ciclo del Encuentro”, organizado por la señora Teresa Parodi y llevado a cabo en el teatro “Presidente Alvear” de la Capital Federal, lo que repite al año siguiente.
En resumen, a partir del año 2005 realiza presentaciones en el Centro Cultural San Martín, Feria de Mataderos, y giras por el interior de Corrientes a través del Programa “De Punta a Punta”, organizado por la Secretaría de Cultura de esa Provincia. Realiza presentaciones en bares notables de la Capital Federal.
En pocos días más presentará en nuestra ciudad presentando su trabajo discográfico. A través de su trayectoria musical ha grabado con artistas como, Chaqueño Palavecino, Teresa Parodi, Cesar Isella, Enrique Llopis, Hermanas Vera, Mateo Villalva, Jorge Suligoy, María Corrales, Daniel Cañueto, entre otros.
También viene realizando una incesante labor docente enseñando canto y guitara en diferentes Centros Culturales Barriales de la Capital Federal y el Gran Buenos Aires.

Actualmente se encuentra trabajando en la grabación de un nuevo material, en el que además de obras propias como El sol de los cielos limpios; Don Antonio Pilar; Duende del sol; Savia americana; Ramito de luna; Solo hay que amar; Cantares a mi tierra; incluirá también temas fundamentales del cancionero litoraleño, como Alma guaraní de O. S. Cordero y D. Esquivel; Pueblero de Alla ité de Pocho Roch; Villanueva, de E. Montiel y Rosita Minué; Bajo el cielo de mantilla de T. Parodi y Mateo Villalba, El cristo de los villeros de Zitto Segovia y G. Barufaldi, entre otros…

Esperamos pronto tenerte por estos pagos querido Ariel, asi juntos disfrutamos de tu esfuerzo, que sabemos es mucho...Adelante Chamigo!!!!

Con afecto de siempre...

Guillermo

ERNESTO MONTIEL, HIJO ILUSTRE DE MI PUEBLO

2007-12-18T13:30:00.000-08:00

“No tengo palabras para expresar mi sentir,talvez mi música diga, lo que quisiera decir”....Ernesto Montiel..El Señor del Acordeón

"Dice el sabio refranero que nadie es profeta en su tierra; Ernesto Montiel no fue la excepción, y aún sigue sin serlo, pues a 32 años de su muerte física, aún seguimos en la tarea de hacer resaltar su figura no sin antes tener que detenernos a contar quien fue y por qué fue un grande, por qué le dio tanta altura al chamamé y por qué Paso de los Libres le debe rendir un homenaje permanente".

ERNESTO MONTIEL nació en Quinta Sección Palmar, Departamento de Paso de los Libres, el 26 de febrero de 1916, allí transcurre su infancia, dulce infancia en el seno de una familia a cuyo amparo Montiel iba forjando su personalidad, hijo de doña PETRONA MONTIEL, tuvo además una segunda madre, su querida MAMA ROSA inspiradora de una de sus clásicas obras musicales.

De las tres hermanas que completaban su familia, la tenemos a la menor de ellas, doña ROSALIA MONTIEL, a quien apodan cariñosamente DOÑA QUERIDA, la predilecta y mimada de Montiel.
Desde muy pequeño se sintió atraído por la música, y fue así que inició su carrera animando bailes y reuniones familiares en Palmar y Ombucito, pero su consagración logra en la capital del país donde llega siendo muy jovencito.
Su llegada a Buenos Aires se produce en una época en que el éxodo de provincianos de todo el país desembarcaban en la gran selva de cemento, atraídos por el auge la abundancia laboral, apertura de fabricas, frigoríficos, una promisoria oportunidad para quienes buscaban trabajo y mejor vida.
En Buenos Aires tuvo varios oficios, radicándose en el barrio de La Boca, pero su conexión con el ambiente musical de buenos Aires nace al conocer a quien por entonces era uno de los pocos, sino el único, embajador de la música correntina en Buenos Aires, DON EMILIO CHAMORRO, quien dirigía varias agrupaciones, entre ellas Los Paisanitos Campiriños y Los Hijos de Corrientes, en este último ingresa ERNESTO MONTIEL y luego ISACO ABITBOL.

Tras su paso por Los Hijos de Corrientes, Montiel se une a un acordeonista entrerriano de San José de Feliciano, AMBROSIO MIÑO, conformando el Trío Iverá que completaba REYNALDO DIAZ, aquí se concreta la ejecución de un estilo muy popular en nuestras campiñas en aquella época, la interpretación de dúos de acordeones, antológicas grabaciones dan fe de la calidad interpretativa de ambos acordeonistas que graban entre otras obras, DISTRITO BASUALDO, VIZCACHA YEROQUI y FELICIANO ORILLA.

A Comienzos de la década del 40, empieza a gestarse lo que más tarde se constituyó en una de las máximas agrupaciones musicales de la historia de nuestro chamamé, corría el año 1942 en sus meses finales cuando Montiel empieza a pergeñar su sueño más anhelado, su propia agrupación. Para ello entabla conversaciones con otro libreño que ya estaba en aquellos años por Buenos Aires, el guitarrista SAMUEL CLAUS. A todo esto suma también al guitarrista LUIS FERREYRA oriundo de Santa Fe y por último al bandoneonísta Alvearense ISACO ABITBOL.

Así nace el cuarteto ya en el año 43 bajo el padrinazgo del bellavistense PEDRO MENDOZA realizando sus primeros ensayos en el domicilio de éste. Tas varias deliberaciones, se decide por un nombre para el cuarteto. Fue Isaco quien finalmente propuso Cuarteto Santa Ana en alusión a una estancia propiedad de su madrina. A todo esto, Pedro Mendoza agrega Cuarteto Típico Correntino Santa Ana, sugiriendo un nombre tomado de las orquestas de tango que eran denominadas típicas.

A lo largo de los casi 33 años en que Montiel guía los pasos del Santa Ana, hubieron etapas claramente definidas, ello se puede apreciar en cada una de las grabaciones que logremos escuchar, desde el primer disco al último es indudable que ha alcanzado un perfeccionamiento en el manejo del acordeón.
Pero también debemos destacar que la renovación permanente de sus integrantes le iban imprimiendo mayores brillos a su música, la diversidad de los estilos que cada uno traía, por ejemplo, la llegada en el año 1954 de FRANCISCO PANCHO CASÍS en bandoneón, quien trajo consigo una ejecución diferente a la conocida hasta ese momento, puesto que tenía dominio de la mano izquierda y conseguía realizar variaciones propias de un músico tanguero, además pronto se suma la voz de JULIO LUJÁN nacido en Villaguay, una exquisita voz también rescatada de la música ciudadana.
No es en vano que lo llamaron Maestro, aún sus colegas cultores del tango, entre ellos Don FRANCISCO CANARO, autor de Vals Corazón de Oro, grabado por Montiel en el año 1954, un 14 de junio con Pancho Casis secundándolo en el bandoneón, una obra que muestra a las claras la cualidad interpretativa del Señor del Acordeón.
Al referirnos a bandoneonístas no podemos omitir el nombre del misionero BLAS MARTINEZ RIERA o el de APOLINARIO GODOY que marcaron su paso por el cuarteto. Lo mismo las voces, cada una mejor que la otra, o todas mejores cada una con su cálida particularidad, como PEDRO DE CIERVI, JULIO LUJÁN, ROBERTO GALARZA, ATILIO PUCHOT, el Dúo PEREGRINO COLMAN, CACHO SAUCEDO, RAMÓN CHÁVEZ, ERNESTO MARTÍNEZ, entre otros.

En resumen, desde el año 1943 en que nace a la vida el Cuarteto Santa Ana hasta 1975 en que fallece su creador, fue un constante y maratónico transcurrir con innovaciones permanentes.
Montiel recreo con su capacidad interpretativa los diversos géneros y estilos musicales en boga en nuestra provincia, puesto que grabó Polca Correntina o Chamamé, Rasguido Doble, Valseado, Valses y también rancheras, pero una vez dijo, “Corrientes tiene varias expresiones musicales, pero para mi lo más representativo es el chamamé. El chamamé es como el tango, costó mucho hacerlo llegar a los salones, a la radio y a la televisión, ahora resta seguir trabajando por el mismo”.
En tiempo de ranchera compuso y grabó la obra titulada Caricias de Acordeón, dedicada a su esposa doña JUANA NOTTO con quien contrae enlace matrimonial un 23 de marzo del año 1953 y con la que trajeron al mundo a un único hijo, ERNESTO MARÍA MONTIEL...........
Su profundo apego a su tierra y a su gente, fue la musa inspiradora de sus obras, de ahí que la mayoría de sus composiciones hablen de personajes como CAMBÁ UCHA, CAMBÁ RICARDO, ROQUIÑO FERREIRA, MAMA ROSA, de lugares tan caros a sus recuerdos como ARROYO PORÁ, EL OMBUCITO, MANSA LAGUNA, o verdaderos testimonios de amistad como lo son las obras LOS DOS AMIGOS, LA RATONERA, PASANDO POR VILLA OCAMPO, LA YUNTA BRAVA y otros.

ULTIMO ADIOS AL SEÑOR DE ACORDEÓN

Una noche de diciembre, mas precisamente el día 6, del año 1975 su corazón de noble correntino dejó de latir, a partir de allí entró en la inmortalidad dejando un inmenso caudal de experiencias que son lecciones, como artista y como ser humano. Sus restos, descansan en el Rincón de las Celebridades del Cementerio de la Chacarita a su izquierda descansa Anibal Troilo “Pichuco”, y a su derecha Marta y Waldo de los Ríos, y en ese lugar de paz y descanso eterno están también el actor Luís Sandrini, la poetiza Alfonsina Storni, el pintor Quinquela Martín, el maestro Osvaldo Pugliese, la voz sentimental del tango Agustín Magaldi y Rosita Melo , autora del vals Desde el Alma, entre otros.

Fragmentos del trabajo sobre Vida y Obra de Montiel realizado por GUILLERMO FERNANDEZ, recopilador, conductor de programas radiales e historiador de la vida del Señor del Acordeón. Paso de los Libres, Corrientes